明代绘画之发展背景
在中国历史上，明代是文人墨客众多、文化繁荣的时代。政治稳定、经济发展为文化创作提供了良好的环境。同时，明代继承了宋元时期的绘画技法，同时吸收了南宋四大家（米芾、周敦颐、范宽和赵孟頫）的成就，并以此为基础，大幅提升了绘画水平。
明代名家及其作品
明代有许多著名的书画家，他们不仅技术高超，而且作品充满个性和情感。如吴门四子中的唐寅，他擅长山水田园风光，以简练而生动的手法描摹自然景物；另一个著名人物是文徵明，他在花鸟虫鱼方面尤其有造诣，其作品细腻入微，色彩鲜艳，为后世留下了一笔宝贵遗产。
练习册与清谈录
除此之外，明代还有很多师承关系严谨的小传习所，如《古今图书集成》、《艺苑类编》等，这些都是当时学者们对于古典文学、艺术及科学知识的一种总结和传播。这些文献对后世研究了解古籍至关重要，是我们今天理解明代艺术的一个重要窗口。
皇室与宫廷里的艺术
由于皇帝身居高位，对文化事业也持有一定的兴趣，因此宫廷中常设有专门负责管理宫廷艺术的地方，如翰林院等。在这里，一些最优秀的工匠被召来制作各种装饰品，如屏风壁挂，还有一批诗人作家被聘请写诗词歌赋，以美化宫廷生活。此外，宦官们也非常喜欢收藏字画，有时候还会主动出资赞助一些大型壁畫工程。
明末清初交替下的变迁
随着时间推移，最终导致的是一场深刻的人民大革命——农民起义。而这场起义最终导致了清朝建立，以及那段混乱无序的时期。这段历史上的转折点对于中国乃至世界历史产生了深远影响，也使得原本平静安宁的一片文化海洋变得动荡不安。但即便如此，那些奢华富饶的大都城依旧保留着那些精致绝妙的画像，它们成了我们今天观赏并学习的一个重要资源。
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商朝政治制度与变革
