杨永健书法：墨水中的诗人
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他不仅注重实践，还致力于教育工作及基础理论的探索。著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的书法恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。在他笔下的楷書出入晋唐，有胎息北碑之深厚根基；规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑。在行草方面，他使转纵横，使墨氣淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。这些都表明了他在点畫運作、結構間架、谋篇情趣三个方面是下过一番苦功。
虽然我没有目睹过杨永健挥毫状态，但从其作品去分析，他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總体上是協調做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。这一点体现了王羲之所言：“人以群分，以类聚。”每一个字都是精心雕琢后的艺术品，每一个笔触都是对传统技艺的一次创新尝试。
据说，“神”、“形”、“质”三者相辅相成，“神”为上，“形”次之，只有这三者兼备才能绍介古人的境界。这也是我对杨永健此刻印象最深刻的地方——既重“形”，也重“神”。每一次落笔，都像是追求那份完美，而这个过程本身就是一种享受，一种生活方式。我相信，无论是在忙碌或平静的时候，对艺术家的追求总是一样的，不断地寻找并实现那些内心深处对于艺术形式和内容上的追求。
