杨永健：书法的智慧与传承
在一个上海的下午，我收到了来自杨永健先生的《杨永健作品集》，一气呵成地读完了这部精美的艺术品。他的隶书笔触沉稳而有力，行草流畅自然，一种淋漓尽致的美感在我心中留下深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书坛多年的高级美术师。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。在他的创作生涯中，他不仅勤奋探索各种书体，还注重教育工作和基础理论研究，为我们提供了宝贵的人生启示。
他的作品曾多次入选国内外重要展览，如“上海市书法展”、“中日、中韩书法展”等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他所著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等，都为后人学习提供了丰富资源。
杨永健之所以能够在众多同仁中脱颖而出，是因为他既恪守传统，又敢于创新。他的楷書充满晉唐之韵，同时又融入北碑之气；行草则使转纵横，墨色丰富，看似随意挥洒实则蕴含匠心独运。他对点畫運作、結構間架、謀篇情趣三方面都下过极大的功夫，使得每一字，每一笔都显露出其独特风格。
尽管我未能亲眼目睹杨永健先生挥毫泼墨，但从其作品来分析，他的一举手足可及，全身心投入于每一次创作过程中。“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”，这是他追求的境界之一。而王僧虔的话语——“神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”，也正是对此表达了一种审美上的追求——将精神内核放在首位，这也是杨永建先生自诩以来的生活态度。
作为办公室主任，在忙碌繁杂的工作间隙里，他仍然能找到时间来静心创作，这份坚持，不仅是对个人艺术追求的一种肯定，也是他个性的一大亮点。在这个信息爆炸时代，我们或许难以复制这样的宁静状态，但对于那些真挚热情的人们来说，他们总能找到属于自己的那片净土，无论是在忙碌还是闲暇时光。（图片均来源于《杨永建作品集》）
