徐代泉，黄梅戏音乐工作者，以其在庐剧领域的扎实功底和深厚感情，被誉为黄梅戏大全中的杰出代表。他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐劇團去才對。但學校領導說出的理由卻讓他心服口服：“我們是要為庾劇留一個種子。”但這個種子卻沒有機會發芽、開花、結果。
省藝校直到1993年才招了一個庾劇班，這中間30多年徐代泉一直學無所用沒辦法他只好下決心轉向黃梅戲。但庾劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，所以為了盡早掌握這個劇種，徐代泉採取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老師上課時，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦又难。一方面苦，是苦在熬人；另一方面难，则难在從事戲曲音樂要學的事物太多。而從事戲曲音樂的人却往往免不了與清貧和寂寞為伍，所以學戲曲音樂的人少而又少。他們如同夜空中的繁星，每個人都有自己的光芒，但總是在黑暗中閃爍着。
与许多作曲家一样，徐代泉一进入创作就是全身心、全部感情地投入。在创作过程中，无论遇到什么困难或者挑战，都能以一种超凡脱俗的心态去面对。这份执着，让他的作品充满生命力，让每个音符都像是一种深情告白。
除了教学之外，徐代泉还活跃于创作与研究工作。他曾担任国家重点科研项目之一《中国戏曲音乐集成·安徽卷》副主编，并主持编纂了“泗州戏”、“安庆弹腔”等部分篇章，为此获得“编纂成果二等奖”。至今，在退休后的日子里，由于对文化传承有着无尽热情和责任感，即便已步入晚年，也依然继续发挥自己的专长，为培养新一代优秀艺术人才贡献力量。
作为一个历史上的重要人物，有关他的故事也逐渐成为人们津津乐道的话题之一。在今天，我们不仅可以通过欣赏那些经典作品来了解这个时代，更能够感受到那份过去艺术家的精神追求，那份对于美好生活追求的一种渴望，这一切都是我们今天学习历史的一个宝贵资源。不论是在文化界还是教育界，对于这样的人物，我们应该给予足够尊重，同时也应当传承他们所留下的遗产，让更多人能够享受到这份丰富多彩的人文财富。
