杨永健书法：墨迹如春雨，滋养千年文化
在2004年的一个下午，我从上海收到了杨永健先生的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，我深感他的书法技艺高超，点画沉着、结构盘绕跳宕，让人仿佛品出了那股淋漓洒落的美。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。国家高级美术师。他不仅勤于探索与实践，还不断将自己的作品推向各大展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还著有多部关于如何写好楷書筆畫、行書等方面的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与现代结合的追求。
杨永健的艺术世界恪守传统，但又不拘泥于传统，他博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷笔中融合晋唐之精华，胎息北碑之韵味，使其规矩森严而非板滞，点划灵动而非油滑；在他的行草中使转纵横流畅自然，看似随意挥洒却透露出独运匠心。这一切都是经过他细致周到的练习和研究所得。他在点划运作、结构间架、谋篇情趣三个方面下过极大的功夫。每个字都源头可寻，有传统可见，便形成了一套独特风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫施墨的情景，但通过他的作品可以感受到，在作画时，他肩膀、肘部、小指甚至到笔尖及笔腹及笔根之间动作之间，都达到了一种协调性，对“下笔點劃波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求做到了完美。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话表达了两层含义：一是强调审美价值上的优先；二是指出上乘艺术必须形神并重。从杨永健先生的作品来看，他既重视形式，也重视精神内涵。在落笔时注重点划的一致性，因此，每一次落墨都不单飘逸，更不失宾主相宜，以表现出他“意在筆先”的信念。
作为办公室主任，无疑对于时间管理是一个挑战。但令人钦佩的是，即便工作繁忙，他仍然能够找到创作时那种宁静的心境。此外，他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊的事情中，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
