在一个下午，邮寄自上海的《杨永健作品集》如同一艘船，驶入了我的世界。翻开那封信件，仿佛置身于书法艺术的海洋中，与杨永健共享他对墨水和笔尖智慧的探索。
杨永健，是一位1948年出生于浙江海盐的人物，他不仅是一名书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事与上海市书画院兼职画师，以及国家高级美术师。他勤勉地追求着艺术上的完美，不断探索和实践，为他的作品赢得了荣誉。他的作品曾入选多个展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他还致力于教育工作及基础理论的研究。在这方面，他撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都反映出他对于传统文化与现代审美之间平衡点的深刻理解。
杨永健在其创作中既恪守传统，又不拘泥于古人，以博采众长为己任。这是一种智者的取舍。在他的楷書中，我们可以看到晋唐风格与北碑精神相结合，规矩严谨而不失灵动；而他的行草则使转纵横显得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一笔每一划都透露着匠心独运。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，杨永健付出了巨大的努力，使得每一个字都有源头可寻，有传统可见，最终形成了一种属于自己的风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫之时，但从他的作品来看，每一次落笔都是精心布局，从肩到腕再到指尖，每一个动作都是为了达到“下筆點劃波撇屈曲，一切皆須以全身之力送之”的境界（引用自《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语——“文字妙道，其神為上，其形次焉，而兼者乃古人所紹。”表达了一种审美价值上的双重层面：一种是强调“神”的审美价值超过“形”，另一种则要求上乘之品必须同时具备两者。此外，从杨永肯的作品来看，他既重视点画技巧，也注重表现力的丰富，这体现出了他在创作中的理念，即“意在筆先”。
作为 上海市書協辦公室主任，在忙碌且宝贵时间里，能够把握大局并找到宁静空间，这本身就是一种智慧。而这一切，都来自于这位才华横溢又热忱的人性化的一面。（附图均选自《杨永建作品集》）
