杨永健书法之美：淋漓洒落的艺术品味
2004年12月的一天，下午时分，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。打开封面，一股书香扑鼻而来，那是杨永健书法中的独特魅力。他的每一笔，每一个点画，都像是在讲述一段段故事，让人仿佛能感受到岁月在墨水中流转。
杨永健，这位浙江海盐人，1948年出生，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。他不仅勤于探索和实践，还注重教育工作及基础理论的探索。在他的创作中，他曾多次入选各类展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
杨永健的楷書与行書，在传统与创新之间寻找平衡。他恪守传统，但又不拘泥于表面；博采众长，自成风格。这是一种智慧的取舍。他的楷書如同晋唐碑帖般庄严而有力量，而行書则使得纵横交错，看似随意，却蕴含着深厚的情趣。
从他作品中可以看出，他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣下了很大功夫。字里行间，有着源远流长的历史背景，有着传统文化的印记，但同时也带有一丝现代感，使得他的字体具有鲜明个人特色。
虽然我没有目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过观赏作品，可以感受到他在挥笔时肩肘腕指动作之间所表现出的协调性，以及如何将“上笔”、“点”、“撇”、“屈曲”等技巧融合到一起，以达到写作上的完美境界。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了对优秀书艺品需要具备审美价值和形式质量并重的一个重要认识。在杨永健的手笔中，我们看到的是一种既重视外形，又注重内心精神的结合，使得其字体既有深邃，又不失活力。
作为忙碌工作生活中的普通人，即便时间有限，他仍然能够找到创作的心灵空间。这份能力，不仅反映了他精湛的手艺，更是他智慧生活态度的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
