一、什么叫艺术形式

在探讨艺术形式之前，我们首先需要明确“艺术”这个词的含义。艺术是一种通过创造性地表达思想、情感或观点的方式，它可以是视觉、听觉或其他感官体验的媒介。然而，什么又是“形式”呢？在这里，形式指的是具体表现出来的外部结构和样式，这些都构成了作品独特性的重要组成部分。

二、不同类型的艺术形式

从历史上看，人类社会中有多种多样的艺术表达方式，每一种都有其独特之处，并且能够反映出不同的文化背景与社会环境。例如，有传统绘画（如中国画、日本水墨）、雕塑（古希腊罗马至现代）、音乐（西方古典音乐到世界各国民乐）等，而近代则涌现了电影、摄影等全新的媒体。

三、非物质文化遗产中的口头和表演性项目

除了可见形态的工艺品，还有一类非物质文化遗产，即口头和表演性的项目，如戏剧（包括歌剧）、舞蹈以及各种传统节庆活动。这类项目通常包含着丰富的情感交流以及对民族精神的一种展示。

四、现代与当代藝術界限模糊

随着时间的推移，人们对于何为“藝術”的理解也发生了变化。在20世纪末到21世纪初，一股强烈的实验风潮席卷全球，使得传统概念被不断打破。而今天，无论是在亚洲还是欧美地区，都能看到很多跨界作品，其边界变得越来越模糊。这些作品往往融合了不同的媒介元素，从而开辟了一片新天地，让人重新思考我们对“藝術”的认知。

五、新兴媒体与数字技术带来的变革

伴随科技发展，不断出现新的媒介，如视频游戏、三维动画，以及互联网上的网络小说等。此外，在摄影领域，由于数码技术的大力发展，现在的人们可以轻松编辑图片，以实现前所未有的效果；同样，在音乐方面，电子音频制作软件使得个人创作成为可能，这一切都极大地拓展了人们创作工具的手段，同时也改变了我们观看/聆听这些内容的心理状态。

六、一致之处：技法与意境

尽管存在诸多差异，但所有这些不同类型和表现手法之间存在一个共同点，那就是技巧与情感之间平衡关系。这意味着无论是绘画还是诗歌，无论是建筑还是雕塑，或许连街头巷尾的小小装饰，都需要一种内在的情感深度去支撑它，也即所谓的人文关怀。如果没有这份深刻的情感基础，那么任何形式化的手法都是空洞无力的。

七、大师眼中的「藝術」

如果将目光投向那些伟大的艺匠，他们对于「藝術」的理解是什么呢？他们通常会以自己的经验来解释这一概念，比如说鲁迅曾经提过文学要具备批判性，对社会进行反思，而不仅仅停留在美学层面上。这样的观点让我们意识到「藝術」远不止是一个审美问题，更是一种思想武器，用以挑战既定的秩序并促进个人及集体的心灵成长。

八、「藝術」作为自我超越途径

最后，我们再次回到最初的问题——「什麼叫『藝術』？」答案显然不是简单的事实陈述，而是一个涉及个人的内心世界与他人的社群互动的一个综合过程。在这个过程中，每一个人通过自己选择并欣赏某一特定类型或风格来发现自我，同时也将自己的喜好传递给别人，从而共同构建一个更加丰富多彩的人生空间。因此，可以说「什麼叫『藝术』？」其实并不重要，最关键的是每个人的生命旅程中都会遇见那份无法言说的灵魂触动，这便是真正意义上的「什麼叫『艺术』」。