什么是一切艺术形式普遍？

在探讨各种艺术形式与情感沟通之间的关系时，我们首先需要明确“一切艺术形式普遍”所指向的核心概念。这种普遍性体现在不同的媒介和表达方式中，尽管它们各自具有独特性，但却共享了一些基本元素，这些元素使得人们能够理解和感受到创作者想要传达的情感。

跨越时间与空间的情感共鸣

无论是古老的壁画还是现代数字媒体，所有艺术作品都旨在触动观众的心灵。这种跨越时间与空间的情感共鸣，是一切艺术形式普遍存在的一大特征。在岩石上雕刻出来的人类故事，在墙壁上绘制的人物肖像，以及今天我们看到的大屏幕电影，每一种媒介都有其独特之处，却共同致力于激发观众的情绪反应。

从古到今，从东方到西方，无数文化、民族、社会通过自己的语言和风格，用各种手段来表达他们对生活、自然、宇宙以及人性的思考。这不仅仅是为了美化世界，更重要的是要引起他人的同理心，让人们认同并且分享某种共同的情愫或经历。

通过视觉冲击力的力量：色彩与形象

视觉美学是许多艺术类型中最为显著的一部分，它们使用色彩搭配和形象构造来产生强烈的情绪反响。从印象派画家的光影处理到抽象表现主义者的颜料涂抹，从立体主义者细腻的手法至超现实主义者的夸张描写，每一种风格都以其独有的方式捕捉了自然界或人类内心世界的某个方面，并将这些内容转化为能够被观众理解并感到共鸣的事物。

除了直接描绘外，还有一种更加深层次的情感表达，那就是隐喻。这是一种借助于符号或意象来传递含义的手法，使得受众可以根据自身经验去解读，而这正是任何一门语言（包括文学）所追求的目标——即使是在那些没有文字系统的地方，也有着丰富多样的非言语交流模式，比如舞蹈、音乐等，它们依靠身体语言或音频节奏来唤起听者的情景记忆，或激发他们内心深处未曾意识到的联系。

通过声音塑造情境：音乐作为连接器

音乐是一个极其特殊而强大的工具，因为它既能直接影响我们的感觉，又能间接地触及我们的记忆和想象力。当我们听到某首曲目时，不管它是否由具体的话语伴随，都可能会瞬间带我们回到过去的一个瞬间或者一个场景。而这正是音乐如此特别的地方之一——它可以用无声的声音讲述故事，用旋律填充空白，甚至用调子引导思维走向更高层次的地平线上去寻找答案。

再比如说，有时候一个简单的小提琴乐句，就足以让人泪流满面；另一次，则可能只是轻轻一弹钢琴键，便会把人带入梦幻般遥远的天际。如果说看图书馆里的书籍那就像是打开了知识宝库一样，那么听一场演奏则仿佛是在打开了回忆仓库，将那些沉睡已久的心灵记忆重温起来，让它们重新活跃起来，这便是我国诗人李商隐说的“千丝万缕皆系心”，也就是每一个细微的声音，都紧密相连，都是来自内心深处的一串串纽带，把我们的内心世界不断地织成新的篇章，为此而生，为此而死，即便到了永远也不会消逝的地步。

总结

尽管不同文化背景下出现了广泛多样化的艺文作品，但这一切似乎又彼此呼应着，其背后的本质并不那么复杂，只不过因为世事纷繁复杂，所以才给人的感觉似乎很难抓住。但仔细审视之，当你真正明白了一切艺文作品其实都是出自人类对生命意义探索的一个窗口，那么你就会发现原来只要开启这个窗户，你就能看见整个宇宙，一片片相互穿透融合的小小星云，而每一个点点滴滴，无不是源源不断地告诉我们：“我爱，我恨，我悲，我喜。”

因此，可以这样认为，一切艺文作品虽然拥有各自不同的表现手法，但是它们最终目的——即表达人类对于生活、本身以及其他生命存在状态的一系列感情反应，是东西方诸多文化共同价值观念上的共识。而这一点，也正是“一切艺文工作都是关于如何有效地传递信息”这一命题所包含其中不可分割的一部分。