在中国绘画发展史上，隋朝的地位不容小觑。隋朝以其绘画的发展和成就，成为了中国传统山水画发展史上的一个重要篇章。那么，隋朝绘画是如何崛起的？它与唐朝时期的绘画有何关系？本文将从起因和结果的因果关系出发，揭秘隋朝绘画的发展历程和成就。
首先，隋唐时期绘画风格和传统的延续是隋朝绘画得以起因的关键。在隋朝早期，继承了魏晋南北朝时期多种绘画风格，并逐渐发展出桃花源、富春山居图等背景布局与精湛画工相结合的新风格。这种文人画风调和了“具象与拟象”两大画派之间的矛盾，有机地融合了人类感性兴趣的内容，形成了新宗教美学和新印象主义美学的思想倾向。
其次，隋朝绘画在技法和表现手法上有了长足的发展，绘画语言不断丰富和深化是隋朝绘画建立起来的重要前置条件。隋朝绘画技法教派九品毫集，不但绘画中讲究写实，而且贯通表意。隋朝绘画家追求画面的自然和生动，将立体感的表现运用到绘画中，以达到合情合理的效果。同时，绘画表现手法也变得更加丰富，如人物画中更为注重神态和含义的表现，山水画展现出壮丽雄浑的气势等。
第三，宫廷画师与地方画派的特点，也成为了隋朝绘画发展的重要基础。隋朝绘画在画师的组织和具体表现方面，与唐朝起到了协同作用。隋朝朝廷派系元素浓厚，在宫廷画师之中的强势作用，显现了绘画方向和宫廷政治紧密的联系。此外，中原地区的绘画派系不断完善，岳阳楼、绮罗生、王羲之、王惠及等清代画派都在隋朝发生了根本性变化，形成了充满强烈地域特色的地方画派的体系。
第四，隋朝绘画的主题和题材在一定程度上也反映了社会和历史的发展。隋朝绘画的主题和题材，在山水画、人物画中均有所体现。隋朝时期，山水画以创造纯朴、而又充满神秘感的意境为主，相关题材中多以山水、桥梁、庭院和人物作品。人物画以朝野官员、文人雅士等作品为主，并多以反映社会生活现象为重点。
第五，隋朝绘画与佛教美术的关系是隋朝绘画发展的重要组成部分。佛教美术的发展直接推动了隋朝绘画的进步。在绘画基础理论方面，佛教美术引入了建筑、雕塑、绘画、书法等多种艺术语言，会通过绘画来成功地表达对符合人类感性兴趣的内容进行思考的深度。通过佛教文化对隋朝绘画的影响，将绘画带进了梦境与神话的画境。
最后，隋朝绘画为中国绘画尤其是山水画发展史带来了重要影响。隋朝绘画在山水画方面的发展，标志着中国山水画没有再沉溺于模拟真实的世界，而是再造了一个比现实更真实的自然世界，人们可以在这个画中体验美好的情感和艺术体验。隋朝绘画在技法手法和绘画语言方面的发展，使得中国绘画在此后几百年中取得了全新的成就。
总之，隋朝绘画通过技巧和表现的变革，不断进入历史，引导了中国绘画发展的方向，并成为中国传统山水画发展史上的重要篇章。作为读者，我们不妨对隋朝绘画的发展历程和成就多留一份关注，以不断的探索和发现来不断推动自己的行动，让我们的生命得到更加丰富和精彩的体验。
