社会背景与电影内容的关系
在70年代，世界正经历着多种社会变革。西方国家尤其是美国和欧洲，在这段时间内面临着经济危机、文化冲突以及政治动荡。这一时期的恐怖片，如同镜子一样，照射出了当时人们的心理状态和对未知恐惧的深刻感受。例如，《大白鲨》（Jaws）中的巨大鲨鱼象征了公众对于政府无法控制风险事件的担忧，而《地心引擎》（The Omen）的预言故事则触及了宗教信仰和末日论。
影视制作技术的发展
70年代是影视技术飞速发展的一段时期，这些新兴技术为老恐怖片带来了前所未有的视觉效果。特效摄影、光线设计、剪辑技巧等都得到了极大的提升，使得这些古老电影看起来更加真实生动。在《黑猫》（Black Cat）中，我们可以看到早期使用电脑生成图像（CGI）的尝试；而《超自然者》则以其独特的手法展示了鬼魂出现在现实世界中的场景，这些都是当时高科技成就的一部分。
个人心理与精神层面的探讨
在70年代许多恐怖片中，我们可以看到对个人心理和精神层面的深入探讨。如《疯狂杀手》的主角，是一个不稳定的警察，他被迫参与了一连串残酷的谋杀案件，最终导致他的精神崩溃。这部电影通过这种方式展现了一个人如何因压力过大而失去自我，也让观众思考自己是否能够承受如此巨大的压力。
社会问题与隐喻表达
除了直接反映社会问题外，很多老恐怖片还采用隐喻来传递信息，比如环境污染的问题。在电影《水怪》中，海洋生物突然变得攻击性十足，这或许是对当代工业化进程过快造成环境破坏的一个隐喻。此外，还有诸如暴力的普遍存在、《恶灵骑士》中的骑士形象代表着历史上的军事力量，对现代社会产生影响也是值得注意的话题。
主题转换与创新实验
随着时代不断变化，一些60年代流行的情色元素开始逐渐消退，而80年代即将到来的商业主义也影响到了这个领域。一批新的导演开始尝试不同类型的情节，如幻想元素、科幻元素甚至神秘悬疑。而这使得一些50/60年间形成的人口心理学研究再次显露头角，并且很好地融入于不同的故事框架之中，从而创造出一种新的惊悚体验。
文化影响及其遗产价值
虽然今天我们谈论的是“旧”的作品，但它们仍然具有强烈的地位意义，它们塑造并激发了后世数十年的惊悚电影潮流，并且持续吸引着新一代观众。如果没有那些先驱性的工作，如克里夫·兰伯格（Carpenter）、汤姆·桑斯特（Sondheim），那么现代媒体可能不会拥有如此丰富多彩的人物角色，以及我们今天所享受到的一切复杂情感叙述能力。但是在过去几十年里，有越来越多人重新发现并欣赏这些被称作“经典”但实际上只是一小撮幸存者的作品。
