在九大艺术形式中，舞蹈以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，被广泛认为是最为突出的艺术形式之一。它不仅仅是一种表演，更是一种传达情感、讲述故事、表达思想和探索人性的一种方式。然而，是否能够跨越文化的障碍，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要理解什么是“跨越”。在这里，“跨越”指的是舞蹈如何能够超越自身的界限，不受具体民族或地区限制，而被全球公认并得到共鸣。这就要求舞蹈具有普遍性的元素，使之成为人类共同语言的一部分。

从历史角度看，舞蹈一直是各个文明交流与融合的一个重要载体。无论是在古埃及、中国古代还是印度教徒们，那些精心设计的人物造型与动作，都充满了丰富的情感色彩，并且通过这些动作传递了特定的信息和意义。在这些早期文明中，人们使用身体语言来表达他们对自然力量、宗教信仰以及社会秩序等方面的态度，这些都是人类共同关注的话题。

随着时间的推移，当现代化进程带来了不同文化之间更加密切的人际交往时，一些原本局限于某一地区或民族的事物开始受到全世界人民关注。这其中包括了多样化的地理环境、高度发达的人口密集区域，以及相互独立但又不断交流发展的小型社群，每一个都有其独特的声音，但同时也存在着沟通上的困难。

那么，在这样的背景下，舞蹈如何实现这一目标呢？答案在于它所具备的一系列优点。首先，它是一门极其灵活且易于学习的手艺，无论年龄大小或者身材条件，只要愿意投入时间去学习，就可以掌握基本技能。此外，由于身体运动本质上是普遍可接受而不依赖于具体语境，因此它可以帮助人们建立起一种共享的情感基础，即使是在不同的文化背景下也不例外。

此外，对于那些想要了解不同文化的人来说，观看当地居民进行传统节日庆祝时的情景，是一个非常直接有效的手段。而对于那些想让自己的作品更具国际影响力的艺术家们来说，他们往往会将自己所学到的各种技巧融汇到新的创作中，以此来吸引更多观众参与到他们所代表的大师流派之中。

然而，要真正实现这种“跨越”，还需要解决一些具体问题，比如翻译（即从一门语言到另一门）、符号解释（即确保观众理解作者试图传递的情感）以及技术适应性（即确保每个人都能用相同方式理解同样的行为）。这涉及到了教育领域，因为只有通过系统教育才能培养出能够欣赏并分享来自其他地方美好事物的人才队伍。但也有可能，我们没有必要完全依靠正式教育机构，而应该鼓励所有人的自主学习，让这个过程变得更加民主开放，从而促进更广泛范围内对不同类型音乐表现力的接纳和尊重。

总结一下，上述提到的几个关键点：

全球化：随着全球经济整合加强，以及媒体技术飞速发展，使得我们的视野变得更加宽阔，有助于增强我们对不同国家和地区文化活动了解。

多元主义：支持并尊重所有不同的风格和声音，不断地寻找新的渠道来展示非西方世界中的优秀成果。

交流合作：鼓励艺术家的旅行与交流项目，让他们在不同的环境下工作，为世界提供更多样化的视角。

互动平台：利用互联网等新兴媒体工具，为人们提供一个自由分享知识经验的地方，如线上课程、研讨会等。

教育培训：提高教师队伍素质，加强学校课程内容，使学生从小就学会欣赏多元文化，不再感到陌生或隔阂。

综上所述，可以说舞蹈作为一种语言，其能力去“跨越”许多边界绝不是梦想，而是现实可能性。而为了使这个潜力得到最大程度发挥，我们必须持续努力打破既有的壁垒，同时为新时代下的沟通打开更多窗口。