在探讨书法这一艺术形式之前，我们首先需要了解九大艺术形式的分类。九大艺术形式通常指的是绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌）、音乐、戏剧和表演，以及电影。然而，在实际应用中，这个概念可能会有所扩展或缩减，因为不同的文化和社会对“艺术”这一概念有着不同的理解和定义。
书法作为一种古老而精致的文字美学，它不仅是一种工具，更是一种独特的视觉语言。在中国文化中，书法被认为是文人墨客的一项重要技能，同时也是中华民族精神与文化传承的重要载体。
从历史角度来看，书法起源于古代甲骨文和金文，最终发展成为今天我们所见到的楷体、行書、小篆等多种字体。它不仅是记录文字信息的手段，也是表现个人情感和审美追求的手段。这使得书法在九大艺术之中占据了特殊的地位，它既包含了文学（诗歌）的元素，又融合了绘画（尤其是中国画）的技巧，还带有一定的装饰性质，使其成为一个独立且独特的艺术门类。
在现代社会，随着科技发展，对传统手工艺品如陶瓷、木雕等美术作品越来越重视，这也反映出人们对于非数字化媒介中的审美需求日益增长。而这些作品，不论是在材料选择上还是技艺上，都与书法相辅相成，因此它们可以说是同属一类别——即以手工制作为主，并注重技术与创意结合的大型工艺品领域。
此外，由于现代生活节奏快捷，而且更多的人通过电子设备进行沟通交流，所以一些年轻人对于传统笔墨作坊以及其他基于物理介质上的创造活动感到好奇并且渴望接触。但他们往往缺乏这方面基础知识，比如什么才算是好的水墨纸张，以及如何正确地使用毛笔等问题。这正说明尽管时代变迁，但对优秀手工艺品，如写字台上的每一次挥洒都充满深意，即便是在网络时代依然具有强烈吸引力。
当然，与其他任何一种创造性的行为一样，学习或欣赏书法并不容易。一旦开始，就需要不断地练习才能掌握基本技巧，然后再逐步提升到更高层次去运用自己的想象力去创新。就像学习乐器或者舞蹈一样，每一步都要求细心谨慎，不断实践，以达到流畅自然的境界。
总之，无论从历史根源还是现今实践来说，书法都是九大艺术之一，其价值远远超出了简单意义上的“文字”的范畴，而是一个集技术与审美于一身，并能跨越时间空间影响人的深刻文化遗产。在这个全球化连结世界各地不同文化背景下的时期，让我们一起珍惜并推广这种古老而又生动活泼的心灵语言——无疑，是我们共同责任的一部分。
