艺术的形式，是指人类创造和表达美、情感或思想的手段。它可以是视觉上的，如绘画、雕塑；也可以是听觉上的，如音乐、诗歌；甚至是动作上的，如舞蹈。这些形式不仅反映了人类的想象力和创造力，还体现了特定文化和社会背景。
在古代，艺术形式主要围绕宗教仪式和日常生活展开。例如，古埃及人用雕刻来装饰神庙，而中国则以书法为核心进行文学与美术的融合。在欧洲中世纪时期，壁画成为教堂内外重要的装饰手段。而到了文艺复兴时期，这些传统艺术形式被新兴的人文主义精神所启发，不断创新，以肉眼可见的自然主义风格描绘人物肖像。
随着工业革命的到来，一系列新的技术手段出现，使得制造过程更加高效化。这对艺术产生了深远影响，因为许多传统工艺开始受到机器生产方式所取代。在19世纪末至20世纪初，大量现代主义运动涌现，其中包括印象派、新表现主义以及抽象表现主義等，它们各自探索不同的表达方法，从而拓宽了“什么是艺术”这一问题的答案范围。
20世纪后半叶，由于科技进步，加上全球化趋势，新的媒体平台不断涌现如同数字影像、视频游戏等。这使得人们对于“形态”的定义发生了一次又一次地重构。现在，我们已经能够通过各种电子设备轻松接触到世界各地不同文化中的多种多样的作品。
然而，这一快速变化并没有消除那些基本的问题，比如“什么是真正的人类精神?”或者"哪些东西能让我们感到共鸣?"这些问题一直伴随着所有时代，并且仍然继续指导着今天我们对"什么是艺术"这个概念的一切理解与探索。
总之，在历史长河中，虽然具体的手法改变无数，但最根本的是，那种追求心灵深处意义与情感交流的心理需求永存不息。这正是在一切更迭背后的稳定力量，也正是在每个时代都能找到共同点的地方。在这里，“是什么”变得不那么重要，而“为什么”却越发显著，因为它揭示出一个本质：即便面貌千变万化，我们依然寻求连接，与他人分享我们的存在感——这就是最终给予我们生命意义的事情之一，即使其有时候显得难以捉摸，但始终存在于每一个人的心里，无论他们使用何种媒介去表达自己的声音或心声。
