艺术是人类创造力的体现，它以各种形式在社会中流动，影响着我们的感知、情感和思想。无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，每一种艺术形式都有其独特的表现手法，但它们之间存在着某种普遍性，这正是我们今天要探讨的话题。
首先，我们来谈谈表达。任何一门艺术都是为了传达某种信息或情感。无论是通过色彩和构图来描绘自然风光，还是通过旋律和节奏来表达内心世界，无不旨在触及观众的心灵。这一点体现在所有的艺术作品中，是它们与观众建立联系的基础。
其次，我们可以从审美上进行分析。在不同的文化背景下，人们对美的理解可能有所不同，但是一些基本原则，如平衡、比例、和谐等，却被广泛接受。这说明了什么是一切艺术形式普遍，即使是在不同的历史时期和文化环境中，都有一些基本审美标准被遵循。
再者，从创作过程来说，每一项艺术都需要技巧和技能。如果说文学需要语言技巧，那么音乐则需要音韵知识；如果说绘画需要颜料处理，那么舞蹈就要求身体控制。此外，不同的艺人也会发展出各自独特的手法，这反映了每种艺人的个性化追求，同时也为观众提供了多样化的情感体验。
此外，在交流方面，每一种艺术形式都具有强大的沟通能力，它们能够跨越语言障碍，让人们即使没有共同语言，也能相互理解。这一点尤其重要，因为它让不同文化的人民能够相互学习，并且促进国际间的交流与合作。
最后，从历史角度看，尽管技术不断发展，使得新的媒体出现，但是这些新媒体并没有改变人类对于故事讲述或者情感表达需求，而只是提供了一些新的工具去实现这一点。这意味着尽管媒介变迁，但是人类对于如何用最有效率方式传递信息或者展现自己情感的一般原理保持不变，因此这种普遍性也是恒久不变的一部分。
总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”是一个复杂而深刻的问题，它涉及到表达方式、审美标准、创作技巧以及沟通功能等多个层面。在这方面，可以看出，无论是在古代还是现代，无论是在东方还是西方，都有一些共同点在连接起所有这些似乎独立而又各异的事物。
