在数字化的时代背景下，传统艺术面临着前所未有的挑战。随着互联网和移动设备的普及，人们的生活方式和信息获取方式发生了翻天覆地的变化。对于文化工作者而言，这是一个既充满机遇又充满挑战时期。在这个过程中，新媒体成为了一种新的平台，它不仅改变了信息传播的速度和范围，也为传承非物质文化遗产提供了新的途径。

首先，我们需要明确“传播”与“传承”的概念。简单来说，“传播”是指将某些内容、思想、知识等从一个个体或群体转移到另一个个体或群体的手段，而“传承”则是指这些内容、思想、知识能够在时间上被不断地继承下去，使其成为一种持续发展的心灵财富。在现代社会中，无论是艺术还是文化，都离不开这两者的相互作用。

那么，在新媒体环境下，如何进行有效的艺术作品和文化元素的推广？答案在于利用各类社交媒体平台，如微博、微信公众号、小红书等，以及视频分享网站如B站（哔哩哔哩）以及YouTube等。这些建立起来的人人可触达的大型社区，可以帮助我们将各种类型的事物——无论是古典音乐还是民间舞蹈，无论是油画还是陶瓷——快速且广泛地向世界展示。

此外，还有很多创意项目也正在尝试利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术来重新定义我们对艺术作品与展览空间理解。例如，一些博物馆已经开始使用VR技术，将远程参观者带入到展览室，让他们亲自感受那些珍贵文物。而一些设计师则利用AR技术，将古代建筑模型投射到现实世界中，让人们可以通过手机看得清楚每一处细节。

除了直接展示产品本身之外，有时候还需要通过讲述故事来吸引更多人的关注。这一点也是许多历史剧集或者纪录片采用的策略，比如《中国奇妙事》系列，它以极具娱乐性的方式讲述中国历史上的趣闻轶事，同时也让更多年轻人对自己的历史产生兴趣，从而促进文化认同感加深。

当然，并不是所有的情况都能成功，每一次尝试都可能面临失败。但即使这样，我们仍然应该积极探索，因为正是在这样的过程中，我们才会发现真正有效且具有创新性的方法。一旦找到合适的手段，那么任何形式的美术品都会因为它所代表的是一种精神力量而被世人所接受，即使它们最初并不流行，或许甚至曾经遭到了排斥。

总结来说，不仅要考虑如何更好地接触并激发大众对于原创性作品与非物质遗产的一般兴趣，而且还有必要思考怎样维护这一独特性，并确保它不会因过度商业化而失去其内在价值。在这个过程中，大数据分析工具可以用来监测哪些方面最受欢迎，从而优化内容发布策略。此外，与合作伙伴之间建立良好的关系也有助于扩大影响力，比如与教育机构合作举办研讨会，与企业合作推出限量版商品等等。

最后，如果说我们的目光能够穿透未来的话，就会看到一幅更加多元化、高科技含量，但同时也不失对过去尊重和致敬的一幅图景。在这里，新媒体成为了连接过去与未来的桥梁，为人类精神财富提供了全新的载体，让那些曾经只属于少数人的宝贵遗产，现在变得遍布全球，每个人都能轻松访问并享受到其中蕴含的情感丰富色彩丰盈的情境故事。