在探讨绘画作为一种艺术形式及其特点之前，我们首先需要明确“什么叫艺术形式”的概念。艺术形式可以理解为通过各种媒介（如色彩、线条、形状等）创造出具有审美价值和表达深度的作品或表现手段。它不仅是对现实世界的复制，也能超越现实，展现出作者内心世界和想象力。
绘画作为一种古老而丰富的艺术形式，其历史可追溯到远古时代。在不同的文化和时间背景下，人们通过不同的手法将自己的思想、情感以及观察到的自然界或社会生活进行记录与传递。从岩石上的洞穴壁画到现代数字绘画，每一个阶段都有其独特之处，都体现了人类对于美好事物的追求。
那么，绘画作为一门艺术，又具备哪些核心特点呢？首先是视觉性，它直接作用于人的视觉系统，使得观者能够直观地感受到作品中的情感和意境。这使得绘画成为了一种强大的沟通工具，可以跨越语言障碍，将人与人之间的情感连接起来。
其次，是抽象性。尽管大多数绘画作品都是基于某种具体事物或者场景，但优秀的作家往往会运用技巧将这些元素融合成更高层次上的意义，这就是所谓的抽象化。在这个过程中，颜色搭配、线条处理等技术手段被提升至新的高度，为作品增添了深度和复杂性。
再来，就是表达性的强调。无论是肖像还是风景，无论是简约还是繁复，都必须服务于表达者的意图。这意味着每幅作品都是一个个体化的心灵空间，无二致，与其他任何东西都不相同。而这种独一无二让每一位参与者都能找到自己在其中的地位，从而产生共鸣。
此外，还有技术性的发展。一方面，有许多传统技艺，如水墨、油漆等仍然保持着它们悠久历史中的魅力；另一方面，随着科技进步，一些新兴媒介，如数字软件也被不断引入到创作当中，不断拓宽了创作者们可能性范围，让他们能够实现前所未有的效果。
最后，要提及的是情感上的交流。由于绘画是一种非言语交流方式，它特别擅长捕捉瞬间的情感状态，或是在静态中呈现动态场景，从而触动人们的心弦。此外，由于这类交流没有语言干扰，因此更加纯粹，更容易触发深层次的情愫反应，使得收看者甚至可能忘记自己身处何方，只专注于那片空气里的故事或情怀诉说之中沉醉其中。
总结来说，虽然上述只是对“什么叫艺术形式”以及“什么叫做绘画”的一些浅尝辄止，但正如我们见证过那些经典名作那样，每一次观看都能发现更多细节，更深层次的问题，而这些问题恰恰也是文学批评领域永恒的话题。但不管如何变化，一件真正伟大的工艺品总会以其独有的方式触动我们的灵魂，因为它本质上是一种最真挚的人文关怀——即使它只不过是一幅简单的小小画像罢了。但只要这一切继续存在，那么关于“怎么样才算真正的美”，就不会有人给出一个明确答案，因为答案就在我们周围，看似平常，却又蕴含着千年智慧：这是由你自己去决定的事情。
