在探讨这个问题之前，我们需要先明确“什么是艺术的形式”。艺术形式通常指的是通过一定的手法和工具来创造、表现和传达审美情感或思想的一系列技巧、风格或者技术。这些形式不仅限于绘画、雕塑和建筑等传统视觉艺术，还包括音乐、舞蹈和戏剧等表演艺术，以及文学如诗歌与小说等。
电影作为一种现代媒体，它结合了视觉与听觉两大感官，成为了一种新的媒介，从而形成了一种独特的艺术表现方式。它融合了摄影（记录）、导演（构思）、编剧（故事）、音乐（配乐）以及声音效果等多个方面，这些都是其成为了一个完整艺术形式不可或缺的组成部分。
首先，摄影作为电影中的基本手段，对于捕捉生活瞬间至关重要。这不仅涉及到拍摄角度和光线处理，更深层次地体现了导演对时间与空间安排能力，以及对情节发展方向影响力的掌控。在此基础上，导演通过剪辑来决定观众如何理解故事展开，每一帧都承载着某种信息意义，因此可以说这也是对叙事语言的一次重新定义。
其次，编剧则为电影提供了内容上的支撑。他/她设计出故事情节，并赋予角色性格，使得观众能够认同并投入到故事中去。编剧还要考虑角色之间的情感互动，这些都是构建一个完整人物世界所必需的。而在这里，由编剧设计出的每个人物都有其内心活动，即使没有直接展示出来，但这种内心活动也被认为是另一种类型的情感表达方式。
再者，音乐作为背景音响，在电影中扮演着非常关键的角色。不仅可以增强场景氛围，还能引发观众的情绪反应。不同类型的心理状态往往伴随着不同的旋律，而这正是音乐在电影中的力量所在——它可以无声地讲述故事，让人联想到那些未曾言说的东西。
最后，不可忽略的是声音效果，它们让虚拟环境更加真实化，为观众营造出仿佛置身其中般的体验。此外，与之紧密相连的是对话录制，这对于保持原汁原味的人物形象至关重要。在这里，每一次重复都不只是单纯的声音输出，它包含着情感色彩，是对角色深层心理的一个描绘。
总结来说，虽然我们已经将“什么是艺术”的范围扩展到了更多领域，但最终所有这些都是为了追求一种共同目标：即使用各种媒介去触动人们的心灵，让他们从中获得某种意义或启示。在这个过程中，无论是在视觉还是听觉上，都有各自独到的功能，那些把握好它们的人，就算是在当今社会，也能以自己的作品得到广泛认可，将自己的事业留给后世思考。
