艺术的形式，作为一种创作表现的手法，它在人类文化中扮演着不可或缺的角色。它不仅是美学和审美的体现，更是情感、思想和精神世界的反映。在探索这一主题时，我们可以从多个角度来理解和分析。
首先，从历史发展的视角看，艺术形式随着时代与地域而变化。古希腊以雕塑为代表，其严谨、理性与比例，是西方艺术传统中的重要标志。而中国则以书画为核心，展现了对自然界万物之美的追求以及内心世界深邃的情感表达。在不同文明之间，不同社会层次间，都有其独特而丰富的人类艺术形态。
其次，从技术手段方面来看，现代科技已经极大地拓宽了创造艺术形式的手段。例如，数字媒体与新媒介使得电影、动画等新的艺术表现方式成为可能，同时也促进了交互式、实时生成内容等全新的作品类型。这一过程中，不断涌现出新的技术手段，如3D打印、虚拟现实等，这些都在不断扩展我们对于“什么是艺术”的理解。
再者，从心理学和认知科学角度考虑，人们对某种风格或形式的偏好往往与他们的心理状态和生活经验有关。当一个文化或者社会群体被迫适应外部环境改变时，他们会通过自己的作品来表达出这份痛苦或者希望，这些反映于具体的艺术形式上，也就是说，对于“什么是艺术”这个问题，有时候答案并不仅仅局限于技巧，而更多地依赖于情感共鸣。
此外，当我们谈论到“什么是艺术”，还需提及的是批评家们如何根据不同的标准去评价这些形态是否具有价值。一种普遍接受的是功能主义，即认为作品能够触发观者的思考或引起情绪反应即可算作成功。但另一派则主张超越这种直接效果，将更重视个人解读和自我发现能力，以及作品所蕴含的情感深度和意象丰富性。
最后，但绝非最不重要的一点，在当今全球化背景下，“跨文化交流”成为了一个关键词。不同国家人民之间借助互联网平台相互了解对方文化，并且融合彼此元素形成新颖又独特的地域性别样混合体。这一趋势正影响着我们的定义：当我们面对来自世界各地各种各样的“艺”（art），该如何界定它们？应该怎样将这些差异性的元素融入到我们的日常生活中？
总结来说，“什么是艺术”的问题并没有简单明确的一个答案，而是一个涉及众多领域综合考量的问题，每个人的答案都可能截然不同，但无疑都是围绕着人性的光辉进行探索。而那些不断创新且跨越时间空间的大师们，无疑给出了许多关于这一话题令人难忘而启迪心灵的话语。
