在艺术的世界里，完美是许多艺术家和收藏家永远追求的目标。然而，在这个过程中，他们可能会忽视一些关键的因素，这些因素对于理解和欣赏各种艺术形式至关重要。
首先，我们需要探讨“什么是一切艺术形式普遍”。这一问题涉及到人类创造力的本质，以及不同文化、时代背景下的人类表达方式。所有艺术形式，无论是绘画、雕塑、文学还是音乐，都有一个共同点，那就是它们都是人心深处的情感和想法的外化。无论是在古埃及的金字塔中发现的壁画，还是现代城市墙上的街头涂鸦，一切都反映了当时社会成员的心理状态和社会环境。
其次，追求完美审美时，我们往往被作品自身吸引，而忽视了它背后的历史背景。这包括创作时间、地点以及所代表的人物或事件。在欣赏一幅名为《星夜》的油画之前，如果不了解梵高创作此作时的心境以及他生活中的困顿与挣扎，那么我们无法真正地感受到这幅作品所传递的情感深度。
再者，当我们评价一部电影或者阅读一本小说时，我们通常只考虑故事本身是否吸引人，而不去思考影片或书籍背后的人物塑造技巧，或作者如何通过语言构建情节，从而唤起读者的共鸣。这就像是一位建筑师设计房屋，只专注于房子的外观，不顾结构稳定性一样缺乏全面性的考量。
此外，在选择收藏品或购买装饰品的时候，有时候人们会过分关注价格和流行趋势，却忘记了这些物品背后的意义。例如，一件中国陶瓷器具除了其精细工艺之外，还蕴含着丰富的文化内涵，它们能提供关于中国历史与传统的一面镜子。如果仅仅因为其价值高昂，就将其作为一种投资工具，而不是作为连接自己与其他文化之间桥梁来珍惜的话，那么这种态度也是对这些艺术品最基本价值的一种忽略。
最后，当我们谈论完美审美的时候，我们也应该考虑到个人偏好在其中扮演怎样的角色。一位诗人的每一次吟诵，他都在用自己的声音给予每个词汇不同的生命力；一位画家的每一次笔触，他都在用自己的色彩让空白变成生动的事物。而我们的喜好是否只是局限于那些能够立刻激发情感反应的小众作品呢？抑或我们愿意跨越界限，以开放的心态去体验那些可能看似陌生的作品？
总结来说，追求完美审美是一个复杂而多维的问题，它涉及到对一切艺术形式普遍特征的理解，对历史背景知识的掌握，对技术技巧能力的一致认可，以及对个人偏好的自我反省。在这个过程中，要避免被眼前的浮华所迷惑，更要学会洞察事物之深层次，用智慧去寻找那份真实且持久的声音，让我们的灵魂得以升华。
