在探讨传统工艺品与现代设计之间的联系之前，我们首先需要明确“艺术形式”的概念。什么是艺术的形式？从字面上理解，艺术形式指的是那些体现了特定文化、时代或风格特征的创造物。它不仅仅局限于画布上的绘画或者舞台上的戏剧，更包括了一切能够展现人文精神和审美情趣的作品，无论其媒介如何变化。

在历史长河中，人类不断地通过手工劳动将自然材料转化为工具、装饰品或其他日常用品，这些过程中蕴含着无数智慧和技巧。这些日常生活中的实用性产品，如陶瓷器皿、织物服饰等，在其制作过程中往往融入了美学考虑，它们既能满足人们生存需求，又具有审美价值，这种结合便构成了最初的一种艺术形式——工艺品。

随着时间的推移，随着社会经济发展水平不同地区产生了各自独特的手工业技术和产品，而这些产品通常反映出当时社会结构、宗教信仰以及民族特色等多方面因素。这使得每一个地方都有自己独特而丰富的地理标志，它们不仅作为身份象征，也成为了文化交流的一种方式。在此基础上，可以说每一种传统工艺品都是某一地域之特殊表达方式，是对“什么是艺术”这一问题的一个答案。

然而，与此同时，当代世界也见证了科技进步带来的巨大变革，一系列新的生产技术和材料出现，使得设计界迎来了前所未有的挑战与机遇。现代设计以其灵活性、高效率、高质量为主要特点，不再只是单纯追求实用性的输出，而是在追求实用的同时，也注重整体视觉效果与用户体验，从而形成了一套全新的审美语言。这种新型设计语言不但推动了商品形态的创新，还极大地影响了消费者的生活方式，从而成为一种新的文化力量。

这里我们就可以看到两者之间存在共通之处，即在创造力与功能性双重考量下塑造事物。这意味着即使是在完全不同的时代背景下，以截然不同的媒介进行创作，其背后的思考模式及终端表现仍然共享同一本质：将思想转化为物理形态，同时保证这个形态能够提供一定程度的人类需求，并且具有一定的吸引力或者情感表达能力。而这正是我们定义“什么是艺术”的核心要义之一，即利用各种媒介去表达并分享人类的情感经验，以及通过这种表达来增强个人的认同感与集体认同感。

因此，将传统工艺品视作一种古老而精湛的手法，而现代设计则是一种年轻而活力的方法论，这两者相互补充，不失为探索“什么是艺术”这一问题的一个角度。当我们观赏一件精致的手镯，或欣赏一个简洁优雅的小家电，都能发现其中蕴藏的心血细节，那就是这两个领域共同承载的情感深度与智慧厚积。此外，由于两者都旨在解决实际问题（如衣食住行），并且都试图让作品具有更多层面的意义（如个人身份标识），他们间虽然存在显著差异，但又有诸多相似之处，这也是为什么称它们皆可被看作是一种特殊类型的“非文学”或“非诗歌”的文学美术形式——即以非言语手段展现情意境象的一种表现手段。

总结来说，尽管历史悠久的小木匠工作坊和高科技研发室似乎天差地别，但他们最终服务于相同目的：把想法转化成事物，并赋予这些事物生命力，使之成为人类生活不可或缺的一部分。而这，便是我眼中的真正意义上的「藝術」。