在探讨艺术表现形式之前，我们首先需要明确什么是艺术。艺术是一个广泛而复杂的概念，它可以通过各种媒介表达思想、情感和观点。它不仅限于我们通常所说的绘画、雕塑、音乐等传统艺种，而是更为广泛地涵盖了所有能够创造出美学体验的活动。

因此，随着对“艺术”这一概念的深入理解，我们自然会考虑到那些被动态地保存并通过口头或身体语言进行传递的情境，也就是我们今天所称之为非物质文化遗产的一部分。在这类情况下，“民间故事”、“传统节日”以及其他类型的口头或实践性文化遗产就成为了一个值得探讨的问题：它们是否也能被视作一种特殊的艺术表现形式？

首先，让我们回顾一下“民间故事”的定义。这一术语指的是由普通人群根据他们自己的经历和想象力创作出的叙事作品，这些作品往往包含了社会价值观念、历史事件以及神话宗教元素。在这些叙事中，语言本身就是一种媒介，它用以激发听众的情感，并且让他们与现实世界相互联系。这种情感上的共鸣正好体现了一个基本的心理需求，即人类追求自我认同和社会连结。

其次，对于“传统节日”，虽然它们更多地是一系列庆祝活动，但如果从更深层次分析，每个节日都有其独特的情感背景及丰富多彩的人文内容。例如，在中国春节期间人们穿戴新衣服、新鞋子，家家户户挂上红灯笼，这些都是为了驱邪迎福，同时也是对生活充满希望的一种表达。而在印度的大型宗教节日如迪瓦尔里（Diwali），人们燃放烟花，以此来庆祝光明胜过黑暗，就像每个家庭都要装饰门庭以迎接吉祥运势一样，都具有很强的审美价值。

除了这些常见的事例，还有一些更加隐蔽但却非常重要的非物质文化遗产，比如某些地区特有的手工艺品制作技巧或者是某种食谱秘方，这们都是家族成员经过代代相传才掌握到的技能，其中蕴含着家族史、地域特色甚至整个民族精神。

总结来说，不论是民间故事还是传统节日，它们都提供了一套丰富多样的工具去描述这个世界，以及我们的位置在其中。当我们把这些非物质文化遗产当做一种特别形式上的“展示”，那么它便已经转化成了一种高级别的心灵交流方式，其意义超越简单的话语，可以触及人的内心深处，从而达到一种无言沟通与共同理解之间无缝连接的地步。这正符合那最根本意义上的艺术：即使用各种手段去表达生命中的每一次经历，无论是在文字中还是在行动中，无论是在何时何地。

当然，对于是否将这类非物质文化遗产视作某种特殊形式的心灵展开存在不同的看法。一方面，有一些学者认为，如果不是通过具体可见对象或声音进行表达，那么难以界定其是否真正属于“艺术”。因为按照狭义定义，当涉及到色彩变化、大量物理材料变换等直接可见形态时，那么关于如何识别哪些行为构成了真正意义上的「表现」就变得尤为重要。而另一方面，则有研究者提出，尽管没有直接的手段展现出来，但只要存在一定程度的情感共鸣与意图参与，就足够证明它作为一种新的「演示」方式具备了有效性，因为这样的行为仍然能够产生实际影响并带给参与者提升心智状态和改善社交关系等积极后果。

最后，将这样一番思考扩展至更宏大的领域，我们不难发现许多可能被忽略掉的小细微点其实也是一种特别之处——比如说，是你家的厨房里的那个老式烤箱，或许你并不曾意识到自己站在古老技术背后的足迹；或者，你只是偶尔提起过你的祖父讲述过的一个小故事情景，而未曾意识到你其实是在聆听着他生命中的碎片。但这份记忆若是不被记录下来，不被分享出去，那它就会消失，一去不留。此刻，我希望我的文章能够唤醒读者的思维，让他/她看到周围隐藏在平凡生活中的千丝万缕情愫，从而引发对于一切人类经验及其持续性的关注与思考。我相信，只要我们的目光稍微倾斜，便可以发现很多东西原来都是充满诗意的地方，是大师级水平的人生场景，最终走向成为不可分割的一部分——即使只是一瞬之间，也能永恒存留下去，因为这是人类最珍贵的事情之一——活着，为生活赋予意义，即便那意味著不必要也不显眼也不夸张。但愿你们阅读完毕之后，不仅仅停留在字面上，更能将文章里散播出的思想融入你们自己的生活之中，使其成为你们内心深处永远的声音，在任何时间地点都不会消失。