纹饰的语言
在古代艺术中，纹饰不仅是装饰性的元素，它们承载着文化信息和象征意义。例如，中国古代的陶瓷、织品上常见的龙凤图案，不仅体现了对自然界动物形象的崇拜，也常常与皇权或帝王有关。在印度和埃及等地，神话故事和宗教符号被广泛运用于壁画、雕塑甚至陵墓上，这些纹饰构成了当时社会价值观念的一部分。
色彩的哲学
色彩在古代艺术中扮演着重要角色，它们往往与特定的思想体系或者宇宙观相联系。在中国唐朝时期，五行理论将五种颜色（红、黄、蓝绿、白黑）分别赋予了天地四季之意，而在印度吠陀教传统中，每种颜色的确立都有其深远含义，如红色代表火神阿格尼，黄色则象征太阳神。这些色彩选择不仅影响作品的情感表达，更反映出那个时代人们对宇宙秩序理解的一面。
形式与结构
古代艺术家对于材料本身有一种独特的尊重，他们通过精湛的手工艺，将材料塑造成具有特殊形式和结构的事物。比如，在希腊罗马建筑中，我们看到的是严谨而又平衡的人类理想化形态。而日本茶道中的茶具设计，则注重简洁明快，以达到精神上的宁静。这两者虽然形式各异，但都体现了当时人对于生活品质追求的一致性。
空间与时间
空间概念在不同的文化背景下展现出了多样性。在美索不达米亚遗址发现的大理石浮雕上，我们可以看到人物间距宽阔，与周围环境融为一体；而在中国宋朝诗词里，我们读到“山高水长”、“江南风光”，这反映出一种更为内省的情感关怀，对待自然景物更多的是一种心灵上的共鸣。
功能与仪式
很多时候，一件作品并不是单纯为了审美目的而存在，它们还承担着某种功能或仪式作用。在非洲一些部落地区制作出来的小型木偶，用途既包括娱乐也包含宗教仪式，其制作技巧以及使用场合，都显得非常复杂细致。而中国古代铜器则可能用于日常饮食，也有可能作为祭祀用品，有着深厚历史意义。此外，还有许多作品是专门用来纪念某个事件或者人物，如英格兰诺曼底大厅里的壁画，是为了庆祝威廉征服英格兰这个伟大的战役胜利所绘制出来的。
