艺术的形式是艺术创作中不可或缺的一部分，它不仅仅是艺术家手中的工具和媒介，更是作品所承载的情感、思想和文化。从古至今，无数伟大的艺术家都在探索和塑造各种不同的艺术形式，以此来表达他们内心的世界。

首先，绘画是一种非常基础但也极其深远的艺术形式。它通过色彩、线条、光影以及其他视觉元素，能够将画家的想法和情感直接传递给观者。在西方，有着悠久历史的油画与水彩等技术，而在亚洲，则有着独特风格的中国山水画、日本木刻印刷等。每一种绘画技巧都有其独特之处，不同的人类文明各自发展出适合自己审美需求的绘画语言。

接着，我们不能忽略音乐这一形态。这一领域以旋律、节奏和音色为核心，通过演奏器材如钢琴、小提琴、大提琴等产生声音，从而引发人们的情感共鸣。音乐跨越了文化边界，它无需翻译便能被不同国家的人们理解并欣赏，这使得它成为一种强大的沟通工具。此外，不同文化背景下的民族乐器，如中国的小提琴——二胡、日本的小号——尺八，都展现了人类对美妙声音追求的一种普遍性。

第三点要谈的是文学，它是一门涉及诗歌、小说、戏剧等多个分支的大型学科。在文学中，作者利用语言进行叙述，可以讲述故事，也可以抒发情感。文学作品往往蕴含深层次的哲理，是人们了解社会历史，同时也是个人精神世界的一个反映。而且，每一个时代都会产生自己的代表性作家，他们用文字创造出属于那个时期特有的风格，使得文学成为记录人类智慧进步的一个重要窗口。

第四点，我们不能忘记舞蹈这一非言语交流方式，它以身体语言作为主要表达手段，让舞者通过动作向观众传递信息。不论是在古代神秘宗教仪式中的祈祷姿态，或是在现代舞台上的流行芭蕾，一切都是为了达到某种共鸣与沟通。在不同的文化中，舞蹈也表现出了独具特色的风格，比如中国武术中的柔韧与力量，或是西方芭蕾中的优雅与控制力，这些都展示了人类对美丽运动体验的一致追求。

第五点，是雕塑这门工艺，其实质在于三维空间内构建物体形象，用石头铸就人物面容，用金属打造抽象图案或动物形象，以及用陶土塑造日常生活场景等。一旦雕塑完成，便成为了静止但又生动活泼存在于空间里的实物，使人能够触摸到并从不同角度去欣赏其细腻之处。无论是古希腊那些宏伟巨像还是现代装置雕塑，都展现了一种对于材料本身以及时间转换过程本身进行探索的心态。

最后，但绝不是最不重要的是电影，这一新兴媒体格式融合了视觉（镜头）、听觉（配乐）以及情境（剧本）的多重元素，为观众提供了一场全方位的沉浸体验。在全球范围内，无论何时何地，只要有电源，就可能有人正在观看电影。这使得电影成为一种即便跨越千里之外，也能让人心灵相连，并共同经历故事的情感波澜。本质上说，与其他任何形式一样，电影也是一个反映我们自身思考宇宙意义的地方，无疑是一个充满可能性而又不断变化的地方。

总结来说，“什么是艺术的形式”这个问题其实没有固定的答案，因为它随着时代发展而不断演变。但正因为如此，每一次探索新的形式或重新发现已有的方式，都能带来新的惊喜、新颖思路，让我们更好地认识自我，更全面地理解这个复杂多元的大世界。