什么是艺术形式？

在我们深入探讨舞蹈如何成为一种艺术形式之前，我们首先需要理解“艺术形式”这个概念。简单来说，所谓的“艺术形式”，指的是人类创造出来的一种表现手段或媒介，它能够将作者内心的情感、思想和观点以某种特定的方式传递给观众。在不同的文化和历史时期，人们通过各种不同的材料和工具创作出各自独特的艺术作品。

舞蹈作为一种特殊的语言

舞蹈是一种非言语交流的方式，它使用身体语言，如姿势、动作、节奏以及表情等来传达信息。与其他类型的视觉或听觉艺

术相比，舞蹈具有独特之处，因为它不仅依赖于身体运动，还强调对空间、时间和音乐的感知。这使得dance（舞）成为了一个跨越文化边界且无需翻译即可被理解的事物。

艺术形态与社会环境

在不同社会环境中，dance（舞）有着多样的定义和功能。例如，在一些古老文明中，如埃及、高加索地区等地，跳跃已经发展成为重要的一种仪式活动。而在现代社会中，不同国家甚至城市可能会有自己独特的地面鼓励，或是街头表演，这些都反映了当地文化习俗及生活状态。

舞者的角色与角色扮演

虽然每位参与者都可以称为一名“dancer”（舞者），但他们之间存在着很大的差异。从专业教练到业余爱好者，从芭蕾到街头打底，每个人的经历都是独一无二而丰富多彩。这些差异体现了个人化以及多样性的美学价值，并让我们意识到每一次跳跃都是独立于他人之外，也是在共同文化背景下的互动过程。

艺术教育与公众接受度提升

随着对arts education（艺教）的重视程度不断增加，对于arts forms（艺型）的了解也逐渐扩大。这不仅帮助年轻人掌握更多技巧，更使得公众对于不同类型art form（艺型）的欣赏能力得到提高。此举不仅促进了arts appreciation（欣赏），也增强了社区凝聚力，让更多的人们认识到dance as art form (作为一种藝型) 的价值。

dance in society: a contemporary perspective.

今天，当我们谈论"what is dance?"的时候，我们必须考虑其广泛影响因素。在全球化的大潮下，不同地域间借鉴彼此风格，而这正是artistic innovation的一个标志性方面。当我们的世界变得更加紧密联系时，那么the language of dance就变成了一个连接点——跨越语言障碍，以超越文字描述的情感沟通为媒介，使人类更能相互理解并分享情绪共鸣。

结语：

总结而言，从最基本层面上讲，“什么叫做艺术形式？”是一个涉及广泛领域的问题，其中包含了关于创造力的思考，以及人类如何利用这种能力来表达自己的情感和想法。而对于dance来说，它既是一门技术，又是一种表达；既是一个物理活动，又是一种精神上的体验；既是一个孤立行为，又是一个集体参与事件。在这一系列复杂关系中，一场精彩绝伦的performance (表演) 就如同一幅画、一首诗一样生动活泼地展现在我们的眼前，为我们的灵魂带去震撼。如果说"what is art?"仍然是个未解之谜的话，那么"dance as an art form"则向我们展示了一条通往答案的小径，让我们沿着这条小径去发现、去探索，并享受其中带来的乐趣。