在探索艺术形式的发展历程之前，我们首先需要明确“什么叫艺术形式”。艺术形式通常指的是通过一定的方式和手段表现出来的、具有审美价值和情感表达能力的作品或创作。它不仅仅是简单的手工艺品，而是包含了作者对世界观、人生观以及个性化情感的一种表达。
随着人类社会的发展，艺术形式也经历了从原始到复杂，从单一到多元演变的过程。最早的人类创造物如石器、洞穴壁画等，虽然简陋但已体现出初步的人文关怀和想象力，这些都是现代意义上的第一个小型艺术形式体系。
古代文明，如埃及、高加索地区、印度河流域等，每个地方都有自己独特的文化遗产，其中包括雕塑、绘画和陶瓷等各种各样的作品。这些作品展现了当时社会结构、宗教信仰以及日常生活状态，是历史记忆中不可或缺的一部分。
中国传统文化中的书法与绘画，以及日本茶道与花鸟风景画，它们不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度、一种精神追求。这类传统艺术一直影响着后世，并且逐渐演变成新的风格，同时也融入到了现代设计之中。
在西方，古希腊罗马时期留下的建筑遗迹，如帕拉迪诺斯神庙、大理石雕像，还有后来的文艺复兴时期的大师们——米开朗基罗、大卫像；伦勃朗·哈尔曼茨自画像，这些都是典型代表性的高级 艺术形态。在此期间，欧洲还孕育出了油画作为一种主要艺术媒介。
19世纪末20世纪初出现了一股新潮流——立体主义，由毕加索领导，他提出了“摒弃自然模仿”的原则，用几何形状替换圆滑曲线，使得视觉语言更加抽象化和创新性强。而同时，在美国，有著名的事务主义运动，他们试图将工业产品放置于公共空间以提高人们对普通事物美学价值认识，让大众能够接触并欣赏被忽略的事物也是另一种类型的心灵探索。
进入21世纪，以数字技术为基础产生了一系列全新的媒体：视频游戏（如《超级玛丽》）、动漫电影（如《彩虹小魔女》），还有互动装置安装（如安迪·沃霍尔的地板上涂鸦）等，这些都是当代科技所带来的人类思维模式改变后的直接结果，也正是在这个背景下，一些前卫派别开始将数字媒体融入到他们工作中去，比如使用电脑软件制作音乐或者利用3D打印制造实体模型，都反映了这种跨越界限的情趣探究。
总结来说，无论是古老还是现代，无论是宏大的还是微不足道的小巧之作，只要它们满足我们对于审美享受和情感共鸣这两个基本要求，那么它们无疑就是某一种或多种具体而又丰富多彩的“艺术形式”。随着时间推移，它们不断地转变适应时代需求，不断地向更广阔更深邃的地方迈进。这份不断变化与持续进步构成了人类文化史上最为壮丽的一幅图卷，即所谓的“藝術風範”。“藝術風範”，顾名思义，就是不同历史阶段内，人類創造出的各種藝術樣式與風格，這個概念涵蓋了從最簡單的手工工具到複雜無比的大師級別藝術品一切皆可適用於描述這一過程。
