在探讨“什么是艺术形式的特征”时，我们首先需要理解文化与艺术之间的关系。文化是人类社会生活的总和，它包括了人们的思想、信仰、习俗、语言以及他们创造出来的一切物品——包括音乐、文学和视觉艺术。因此，文化对于塑造和定义艺术形式具有深远影响。

艺术形式之根源

艺术来源于人类的情感表达和交流需求。不同的人类群体在不同的历史阶段都有自己的独特审美观念，这些观念通过传统技艺被世代相传并融入当地文化中，从而形成了一系列独具特色的艺术流派。

文化多样性与艺术多样化

每个国家或地区都有其独有的历史背景、宗教信仰以及社会结构，这些因素共同作用于其居民的心理状态和创作动力上，从而产生了丰富多彩的地域性特色。在中国古代诗词歌赋中，就体现出了中华民族悠久的文明史；而非洲鼓点舞蹈则反映出该大陆丰富多样的音乐传统。

传统与现代：一场无形交响曲

随着时间推移，随着科技进步及全球化趋势增强，新的材料、新技术、新媒介不断进入到创作过程中，为原有的传统艺风带来了前所未有的挑战与变革。这不仅使得原有的技法面临更新换代，也激发了新一代创作者以创新精神去探索新的表现手段，如数字绘画、视频安装等现代媒体作品。

社会环境对人文主义情怀的塑造

人类社会中的政治经济状况同样会影响到人们对于美好事物追求方式。一方面，它可能促成某种风格或主题成为主流，如在工业革命后期，由于工人阶级数量增加，工厂画家们开始描绘城市景象；另一方面，一旦政治环境发生变化，便可能导致之前受欢迎的话题或风格迅速失宠，而另一种完全不同的潮流取而代之。

审美标准：跨越国界还是隔离？

在全球化的大背景下，不同国家间由于信息交流日益频繁，对外来审美元素也逐渐接受。但即便如此，每个民族仍然有一套自己认定的审美标准。当这些标准被应用到具体作品评判时，便显现出了两种截然不同的态度：一方赞赏异域风情为本土作品增添色彩；另一方则担忧这种“异质”会破坏本土精髓，使得自身特色消失无踪。

技能与想象力：双重奏鸣者

任何一个真正意义上的藝術形式，无论是雕刻还是建筑，都同时包含技能（如如何正确使用工具）及想象力（如如何将抽象概念转化为具备生命力的实体）。这两者在人的心灵深处交织，以致无法分割，即便是在最简单的手工艺品上也能见证这一点——例如，一张看似平凡的手帕，在细腻纹理中透露着设计师对色彩与图案组合能力的一番思考。

艺术语言是否跨越文化界限能够被理解？

虽然每个民族都拥有自己的语言体系，但人类的情感表达却普遍存在共通性。从此我们可以推断，当某位外国旅客站在一个陌生城市的小桥上，他眼前的景色虽然是他从未见过，但他的感受却很容易让旁边的一个法国旅行者产生共鸣，因为那份沉静，那份惊叹，那份向往，是所有游子心中的通行证。

结语

总结来说，“什么是艺术形式的特征？”答案并不简单，只要你愿意用心去寻找，你就会发现它们隐藏在每一次试图把世界完美地捕捉到画布上的尝试里。在这个过程中，我们不仅学习到了关于世界各地不同族群如何表达自己，以及他们如何通过各种媒介讲述故事，更重要的是，我们学会了欣赏那些无声但言语溢出的瞬间，用我们的眼睛去阅读世界，用我们的耳朵去倾听宇宙的声音，用我们的灵魂去触摸那永恒不变的事物。