在探讨技术如何影响现代艺术形式之前，我们首先需要了解什么叫做艺术形式。艺术形式指的是通过一定的媒介、工具和技巧来创造和表达审美价值或思想内容的方式。它可以是绘画、雕塑、文学、音乐等多种多样的表现手段，共同构成了人类文化传承的宝库。
随着科技的飞速发展，尤其是在信息时代后期，新兴媒体如数字动画、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等逐渐成为新的艺术表现媒介，这些都被视为新的艺术形式。而这些新兴媒介不仅改变了人们创作与欣赏作品的方式，还重新定义了我们对“什么叫做艺术”的理解。
在过去，许多传统艺人，如雕刻家或陶瓷师，他们的手艺往往直接依赖于他们所掌握的手工技能。然而，在信息时代中，这种情况发生了变化。现在，一位设计师能够使用计算机辅助设计软件来创建出精确到每一个角度和细节的大型雕塑，而一位编曲者则可能使用数码音频工作站来制作出复杂而精确的声音轨道。这意味着，不同类型的人才可以利用不同的技术手段来实现相同或者相似的创意目标。
此外，互联网也促进了一种全新的交流模式，即全球化合作。在这个过程中，不同国家和地区间进行无缝沟通，从而推动跨文化融合，使得不同文化背景下的艺人能够更容易地学习彼此的技巧并将其融入自己的作品之中。这进一步丰富了各自民族以及全球性的文化遗产，同时也为观众提供了一系列多元化且独特视觉体验。
虽然技术进步带来了许多好处，但同时也引发了一些问题。一方面，由于大众媒体普及，以及社交网络平台上的分享功能，使得一些原创性较低甚至完全是抄袭性的作品得到了快速传播，有时会误导公众认为这种低质量内容也是高水平的艺术表现；另一方面，对于那些没有接受过专业训练但希望参与到某个领域中的个人来说，如果没有足够的情感投入和深刻理解，那么即使借助最先进的工具，也难以真正把握其中蕴含的心灵内涵与深层次意义。
因此，当谈及技术如何影响现代艺术形式时，我们必须既要关注科技带来的便利性，也要考虑如何保持创新精神与批判性思考，并保证这些新兴媒介不会取代或淹没真正有内涵的人文精神。此外，更重要的是，要认识到任何一种新的媒介都是建立在前人的成就之上，它们之间形成一种历史长河般连续不断的地球村落社区，即使在当今这个充满变革的地方，只有这样的态度才能让我们更加珍惜并继续推动前行，无论是从古至今还是从未来看去，都能找到那份永恒不变的事物——人类对于美好事物追求的一贯热情。
