在探讨艺术表现形式的跨时期持续发展之谜之前，我们首先需要明确什么是艺术表现形式。简单而言，艺术表现形式是指通过绘画、雕塑、音乐、戏剧等多种手段将人类内心世界与外部环境之间的关系和对社会现实的理解体现出来的一系列技艺和技术。它不仅仅是一种表达工具，更是一种文化传承和精神交流的手段。

从远古岩石壁画到现代数字媒体作品，从木偶戏到电影再到VR（虚拟现实）体验，艺术表现形式一直在不断地变化与演化。这一过程中，它不仅反映了人类社会经济、政治、文化等各个方面的变迁，也推动着这些变迁。在这个过程中，我们可以发现几个关键因素使得艺术表现形式能够跨越千年的时间，并且保持其重要性和影响力。

首先，是人类情感与智慧的需求。无论是在原始社会还是在高度发达的现代社会，人们都有表达自己情感和思想的渴望。这种需求驱使人们创造出各种不同的艺术作品来满足这一心理需求，这些作品最终形成了丰富多彩的人类文化遗产。

其次，是科技创新带来的可能性扩展。在过去，每一个新兴科技都给予了新的媒介材料或技术，使得新的表达方式成为可能。例如，印刷术革命性的出现促进了文学及图书出版业，而后来的摄影技术则彻底改变了一幅画作如何被呈现给观众。此外，如今数字技术如计算机图形学、三维建模以及人工智能正在为未来的 艺术创作开辟全新的领域。

再者，是历史上的重大事件与意识形态变革引起的人类价值观念转变。每一次大规模战争、大灾难或者重大哲学思想运动，都会激励人们寻找新的方法去理解世界并重新定义自己的位置。这包括但不限于宗教改革、中世纪文艺复兴、新兴工业时代以及冷战时期等不同历史时期，对于当时的人们来说都是重大的转折点，它们直接影响到了人们对于美好生活追求方式及其视角的一致性或差异性，从而导致了一系列新的艺术风格或类型产生。

最后，不容忽视的是教育系统对人才培养体系中的角色定位调整，以及市场经济结构下的消费行为变化也极大地推动了不同类型和风格之间互相融合乃至竞争。当我们今天面临全球化挑战的时候，无论是西方古典美学还是非洲民间舞蹈，在国际交流中都能找到它们共同参与构建人类美学宝库的情景，这正是在没有界限的情况下，让各种各样的审美理念得到共鸣并生根发芽的地方。

总结起来，尽管自然界中的规律似乎存在某种普遍性，但芸芸众生的智慧活动却始终以独特之姿展现在我们面前。而这份独特，即便在同一时间内，也经常因为不同的原因而呈现出多样化的地貌。此即“什么是艺术表现形式”，其核心就在于它作为一种特殊的心灵语言，以尽可能精确地捕捉人际间沟通所需的大量信息，并通过无数个层次把握人的深层思考，将潜藏的情感提升为可见光线，使之流淌成那些让我们回味又令人沉醉的瞬间——这就是为什么经过千年的洗礼之后，那些最初被认为简陋甚至野蛮的小小笔触依然能触及我们的灵魂，因为它既是穿越年代留言者的信仰，又是我国人民永恒的心血泪水；既是我国人民永恒的心血泪水，又是我国人民永恒的心血泪水；既我国人民永恒的心血泪水，又是我中国民族伟大的骄傲——这便是一个答案：虽然那片天空看似遥不可及，但只要心存敬畏，就算只有一支笔，一张纸，你也可以写下属于你自己的篇章，让未来世代记住你的名字。在这样的背景下，“跨越”才变得如此珍贵，因为它代表着不朽生命力的延续，不断向前走向更高更远的地平线。

当然，还有许多其他因素，比如个人创造力爆炸式增长，或许还包含一些更加微妙但深刻的事物。但总结起来，这些因素共同作用，最终赋予了artistic expressions 这门神奇职业强烈生命力的活力，使得她能够抵御一切考验，与时代共存，为所有想要了解自我身份的人提供一个窗口，让他们看到另一个自己，即那个超乎想象能力去解释宇宙意义所隐藏着的一切奥秘。不过，在探索这个问题上，我们仍旧需要更多思考，因为此事涉及的是人类本身最根本的问题之一：为什么要存在？