在当今的艺术世界中，人们经常提及“当代艺术作品”，但很少有人真正地理解它所代表的意义和背后的动力。其实，“当代艺术作品”这一概念不仅仅是一个简单的术语，它包含了一个复杂而多元化的文化现象，其驱动因素是多方面且不断变化的。
首先，我们需要明确什么是“当代艺术作品”。简而言之，当代艺术是一种对传统美学标准挑战性的创作形式，它融合了各种媒介、技术和思想，从视觉到行为，从实体到虚拟，甚至从物理空间到数字空间。这种跨越传统边界的特性使得现代人难以用既有的审美框架来理解和欣赏这些作品。
其次，这种创新与挑战也源自于社会文化环境。在全球化的大背景下，信息交流加快，价值观念发生巨大变迁，同时也带来了更加开放和包容的心态。这为艺术家提供了更多自由去探索、表达自己的想法，无论是通过政治、社会问题还是个人情感等方式。
再者，由于科技发展迅速，一些新的媒介如视频、电脑图形、互动媒体等被逐渐融入到了创作中，这些新技术为艺术家提供了前所未有的可能性，让他们能够实现以前无法实现的事情，比如说创造出能够随时间改变状态或响应观众行为的小型装置art或者进行远程控制展示中的画面。这种技术上的突破无疑推动了一系列新的形式出现，也极大地丰富了我们对于“当代艺术作品”的认知。
此外，不同地区和文化背景下的不同历史事件以及社会运动也是激发许多新兴趋势的一大原因。例如，在20世纪末期，“身份政治”（Identity Politics）的兴起促进了一批女性、非洲裔美国人以及拉丁裔美国人的声量，他们使用自己的经验作为一种抵抗力量，为主流话语提出质疑并寻求平权。此类运动在后来的时期继续影响着各个领域的人们，并催生出更具多样性的表现方式，如超现实主义（Surrealism）、抽象表现主义（Abstract Expressionism）等。
最后，与其他类型不同的是，当代艺术还特别注重展览现场本身作为一部分参与者的体验。在一些场合里，即便没有直接看得到物品，也有可能通过音频安装或其他形式让参观者获得某种深层次的情感体验。这意味着不仅仅是在观看，而是在参与其中，将自身置于那一瞬间的情境中思考与感受——这正是另一种形式对传统美学角度彻底否定的表现方式之一。
综上所述，当我们谈论“什么是驱动当代艺术创作的主要因素？”时，可以看到这是一个复杂的问题，有很多不同的答案。但总结来说，最重要的是：当前时代已经完全进入一个多元化与交流无障碍的地球村落，每个人都可以成为自己生活中的画家，而每件小事都能成为一次独特的小剧目。而这个过程，就是现代艺坛最核心的一个主题——不断探索人类存在及其意义，是如何在这个快速变化的地球上找到属于自己的位置呢？
