在今天这个快速变化的世界里，艺术已经不再局限于传统的绘画和雕塑，它已演变为一种广泛而多样化的表达形式。什么是当代艺术作品？这是一种以创新、实验和挑战传统为核心特征的艺术实践，其表现形式包括视觉艺术、安装艺术、性能艺术、数字媒体等多种类型。
首先，视觉文化在当代艺术中占据了重要地位。它不仅仅是对物质世界的一种反映，也是对社会现象和个人情感的一次深入探讨。例如，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的流行文化系列作品，就是通过印刷技术将日常商品如快餐盒子等放大到巨大的尺寸，从而突显了消费主义社会中的某些价值观。
其次，安装作为一种新兴形式，在当代艺坛崭露头角。这种形式通常结合空间设计，将各种材料和媒介组合成一个完整的体验环境，如马克·蒂布斯（Mark Dion）用玻璃罐装自然标本创造了一种既有学术又有戏剧性的展览方式，让观众能从不同的角度去理解自然界与人类活动之间复杂关系。
第三个方面，是性能或行动性藝術。这类作品往往需要参与者或者观众直接参与其中，比如卡洛斯·莫拉（Carolee Schneemann）的《Venus Xtravaganza》（1975），她自己穿着裸体模特身上的服装，并在舞台上做出一系列动作，这样的行为强调了身体语言与身份认同之间紧密联系。
第四点涉及的是数字媒体。在互联网时代，当代艺术家们开始利用计算机软件来创作独具风格的数字图像或视频作品，如艾米丽亚-夏娃·埃尔哈姆（Emily-Jayne Hamblin）使用编程语言生成复杂图形，使得科技成为了一门新的技艺，与传统手工艺并重。
第五部分，我们不能忽略时事政治主题在当代美术中的应用。许多现代艺术家试图通过他们的作品来引起公众对于社会问题和政治议题的大量关注，而这些问题可能包括移民政策、气候变化以及经济不平等等。此举旨在促使人们思考并采取行动，以解决这些全球性的挑战。
最后一点，即未来趋势。一旦我们了解了过去几十年来的发展，那么可以预见接下来几年的进步会更加迅速。当今青年一辈因为接受过更全面的教育，他们拥有更多学习不同媒介表达方式的手段，这意味着未来的创意将更加多样化，不断推动整个文化景观向前发展。而这一切都离不开不断追求新奇、新颖、新鲜感的心态，以及勇于打破常规思维框架所致出的创新灵感。
总结来说，当代美术是一个充满无限可能性且不断变革的地方，它给予我们深刻的人文关怀，同时也激发我们的审美趣味，对此，我们应该保持开放的心态去欣赏每一次尝试，每一次突破，每一次新的发现，因为它们都是“什么是当代艺术作品”的无穷魅力所展示的一个小小片段。
