颜真卿：行书与楷书的完美融合
颜真卿，以其独特的笔致和墨韵，成为中国书法史上的一颗璀璨明珠。他擅长行楷兼备，是中国传统文化中最具代表性的书法家之一。颜真卿在字体上的创造性运用，使得他的作品充满了生动感染力，每一笔每一画都透露出深厚的文化底蕴。
草圣苏轼：诗文与书法相结合
苏轼以“草圣”著称，他不仅是唐宋时期伟大的文学家，更是杰出的书法家。在他手中，草書不再局限于流畅而粗糙，而是表现出了浓郁的意境和深邃的情感。他的作品既有飞扬跋扈又有洒脱自如，这正体现了他作为一个时代巨人的才华和气质。
陆游：山水田园风光尽在其中
陆游以其豪放磊落、清新自然的手笔，在中国历代名家的行列中占有一席之地。他将自己的生活情趣融入到字里行间，使得他的作品充满了山水田园之美，给人一种近乎实景般的感觉，让人们仿佛能听到潺潺的小溪，看到翠绿的小树。
王羲之：小篆艺术的巅峰
王羲之被誉为“千古第一才子”，同时也是我国篆刻艺术的大师。在他所创作的小篆中，不仅技艺高超，而且内涵丰富，每个字形都是精心雕琢出来，从线条、结构到空白处，都透露出作者对工艺品质极高要求的心态。
张择端：东坡居士学问渊博
张择端因其精湛的地理绘卷而闻名于世，但作为一位优秀的书写者，他更倾向于使用简洁大方的手笔来表达自己对于世界观念的一种理解。张择端通过简约的手法捕捉到了自然界中的神秘力量，为后人留下了一份宝贵的心灵记录。
欧阳询《九成宫醴泉铭》：
欧阳询以其细腻温婉、淡雅清秀的手笔，被后人尊称为“欧阳碑学”的奠基人。他对文字本身具有很高追求，不仅注重外形，还强调内涵。欧阳询在《九成宫醴泉铭》上所展现出的文字节奏、结构布局等方面都达到了极致，使得这篇铭文成为后世学习研究的一个典范。
绍兴四大家中的郑板桥：
郑板桥以其生动活泼、勃勃生机的手笔，在民国时期影响深远。他认为：“画画要像吃菜一样，要看色香味。”这种视角让他在描绘花鸟石木的时候能够捕捉到它们生命力的活力，同时也反映出当时社会对于生活方式变化的一种审美转变。
蔡元培——多面手式的人物：
蔡元培不仅是一位杰出的政治活动家，也是一位勤奋钻研且有着非凡才华的人物。在他的许多著作中尤其是在日记和信件上，他展示了自己卓越的文学功底，并且对汉字进行了新的解读，将他们从静态转化为了动态。这使得蔡元培成了现代汉字发展的一个重要节点人物。
李白——诗仙李白兼具诗歌与书道两面才能，
李白以超凡脱俗的情怀和天籁般的声音震撼千古，对于后来的很多年轻人来说，他们梦想中的词句或许就是由李白所演绎，那些无可替代的情感表达，无疑是人类精神最纯净最激昂的一面。
10．赵孟頫——继承前辈遗风，一脉相承，
赵孟頫可以说是一个集百川归海于一身的人物，其手腕稳健严谨，又能保持着柔软流畅。而他的作品也经常带着一种宁静哲思，让人们在欣赏过程中学会沉淀思考，有时候甚至感到一种超然云烟一般遥远的心境。
