我收到了杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》，在2004年12月的一个下午，一气读完，深受他的书法点画沉着、盘纡跳宕所吸引，这种淋漓洒落的美感至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享誉中国书法界的人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且获得了国家高级美术师的称号。多年来，他的作品多次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他也注重教育工作及基础理论探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的楷書恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长自成面目，这是他智慧的取舍体现。他的笔墨出入晋唐，有北碑之胎息，其规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑；他的行草使转纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。杨永健在点畫運作、結構間架和谋篇情趣三个方面下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，大致形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫状态，从其作品分析，他作书时肩肘腕指直至笔尖笔腹笔根动作关系总体上是协调的，将“下筆點劃波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句）做到了要求。
王僧虔的话：“書之妙道神采為上形質次之兼之一者方可紹於古人。”表达了两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘诗文必须形神兼备。在看待杨永健的诗文后，我发现他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意点画完美度，所以落墨处不单飄游丝处筋脉相连宾主欹正各得宜表现出了杨永肯作诗意在筆先理念。
作为一个忙碌但又能把握大局并寻找到宁静气息的人，在工作忙碌的情况下能够找时间进行艺术创造，这是我对他敬佩的地方。此外，他待人接物热情周到，从不陷入无聊的是非中去思考这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永肯作品集》）
