表演理论是指对表演艺术进行科学研究和分析的体系，它涉及到表演技巧、表演风格、角色塑造、情感表现等多个方面。它不仅为专业的表演者提供了深入理解自己工作本质的工具，也为观众提供了更加全面地欣赏和理解表演艺术的视角。
首先，介绍一篇关于“什么是表演理论？”的论文时，我们需要明确其定义。在这个定义中，必须包含对“理论”的解释以及它在实践中的应用。例如，我们可以从哲学角度来看待这一问题，比如探讨如何将柏拉图或亚里士多德关于美与形式的思想应用于戏剧作品中。
接着，这篇论文还应该探讨不同文化背景下的表演理论。这包括西方戏剧传统中的艾力克·伯尔尼（Erik Berne）心理游戏理论，以及亚洲戏剧传统中的道家哲学对于身体语言和非言语交流方式的影响。
然后，再进一步探索现代技术如何改变了我们对 表 演艺术 的理解。比如说，数字媒体使得创作者能够通过虚拟现实体验来重新想象历史事件，而这些都依赖于复杂而精妙的心理模型。
接下来，将会进入具体案例分析部分。在这里，可以选择一些经典或者新兴类型的作品，如莎士比亚戏剧、奥斯卡·王尔德诗歌，或是当代舞蹈公司最新制作，以此作为示范来阐述各种不同的行为模式及其背后的原因，以及这些原因如何影响观众的情感反应。
最后，要总结一下，在写作这篇介绍性论文时，我们需要考虑到历史发展背景、跨文化比较以及技术进步对我们的视野有着怎样的影响，并且要向读者展示一个全面的视角，让他们能够更好地了解和欣赏这门艺术。
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