在探讨社会经济因素如何影响个人对艺术表现形式的接收和喜好之前，我们首先需要明确“什么是艺术表现形式”。艺术表现形式是指人们用来表达思想、情感、观念或经验的媒介。它们可以通过视觉（绘画）、听觉（音乐）、动作（舞蹈）或者其他多种方式来实现，涵盖了广泛的文化领域，如文学、戏剧、电影等。
不同的人可能会因为其个人的背景和经历而有着不同的审美偏好，这些偏好往往受到他们所处环境的大力影响。一个重要但常被忽略的因素就是社会经济状况。
首先，让我们谈谈收入水平。在物质条件较好的家庭中，孩子们可能会有更多机会接触到各种各样的艺术作品，从而培养出更开放的心态去欣赏不同的艺术表现形式。而且，他们也可能能够负担得起购买或参与那些昂贵的文化活动，比如参加高端演出观看名家讲座，这些都能让他们更加深入地了解和欣赏某一类特定的艺术作品。
相反，在财务困难的情况下，人们通常只能接受最基本且成本最低廉的一种生活方式。这意味着他们对于日常生活中的娱乐选择更加注重实用性，而不是追求丰富多彩的情感体验。因此，他们对于各种复杂或需要特殊技能才能欣赏到的艺术表现形式就不太关心，因为这些都是额外开支，不符合他们紧张预算下的消费习惯。
其次，还有教育程度也是一个关键点。受过良好教育的人往往能够理解并欣赏更为复杂抽象化甚至实验性的作品。但对于缺乏专业知识的人来说，即使是一幅画、一首诗或者一段音乐，如果它没有直观意义，也很难被真正理解与享受。这导致了一种现象：越是文化资源丰富的地方，人們對於藝術品味也越為精细；而资源匮乏的地方，则倾向于简单直接的情感表达。
此外，当代科技进步带来的数字化媒体还给了普通大众新的途径去接触和学习不同类型的艺术作品。但即便如此，这并不代表每个人都能平等地享受到这种信息流动带来的益处。不论是在网络上的内容分配还是技术设备价格，都存在一定程度上的不平等，使得一些群体仍然无法充分利用这些新兴媒介，以至于错失了了解更多样化艺进行展示和交流的机会。
最后，一些地区由于历史原因或者政策制定，对于不同类型艺进行支持度也不尽相同。例如，一些地方政府为了推广本土文化，将资金重点投放到传统手工艺品制作上，而忽略现代主义风格之类的小众市场。这就导致当地居民虽然喜欢传统手工艺，但对于现代主义或超现实主义则知之甚少甚至完全不了解，因此也就不会产生兴趣去尝试新的东西。
总结来说，社会经济状况无疑对一个人是否愿意尝试新颖不同的芸术展现，以及他/她将自己的时间、金钱投资在哪一种藝術方面做出了巨大影响。如果我们希望促进公民之间关于藝術的话题交流，并提高全民普及率，那么必须考虑到这一点，并采取措施减少贫富差距，同时提供多元化学术课程以提升公共意识。此时，我相信人类将能够从无数形态中获得更多关于自己世界观与价值观的大量启示，从而创造出更加包容宽广、包含所有角色的全球文化氛围。
