在探讨表现主义之前，我们需要先了解九大艺术形式的分类。传统上，艺术家们将自己的创作分为几种主要类型，这些类型包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧和文学。随着时间的推移，新的媒介和技术出现了，比如摄影和电影，它们也被纳入到了这个框架之中。
现在，让我们回到表现主义这一个概念上来。在19世纪末到20世纪初，尤其是在第一次世界大战之后，欧洲出现了一股新兴的艺术运动，这就是表现主义。它强调的是个人的内在感受和情感，而不是传统上的技巧或者现实性。这一运动对现代艺术产生了深远的影响，因为它打破了以往对美学标准的束缚，为后来的抽象表达提供了可能。
要理解表现主义，我们首先需要了解其与其他九大艺术形式之间的关系。比如说，在视觉艺术领域内，有几种不同的风格或流派，如印象派、立体派等，它们各自代表着不同的审美观念。但这些流派都是建立在一定程度上的现实基础之上，即它们都试图描绘外部世界。而表现主义则不同，它不再关注外部世界，而是专注于内部的情感体验。
同样地，在文学界，也有许多不同的风格或流派，如浪漫主义、现代ism等，但无论如何，他们都基于某种程度上的语言技巧或者叙事结构。而在戏剧方面，虽然也有各种各样的演出方式，但最终还是围绕着故事讲述这一点展开。而在音乐领域，对于旋律和节奏的处理也是非常重要的一环。
然而，与此同时，我们不能忽视一种特殊的情况，那就是当代媒体。在这种情况下，一些新的媒介如广告设计、高科技动画等，被认为是新兴的一类“多媒体”作品，而它们正逐渐成为现代社会生活中的不可或缺的一部分，并且已经开始改变人们对于“九大”这个概念所持有的看法。
因此，当我们提到呈现个人情感体验作为核心理念时，可以说这是所有艺人共同努力的一个目标，不管他们所处的是哪一个文化时代，或是在使用哪一种媒介。这就意味着，无论是古典还是现代，无论是东方还是西方，每一个文明都有自己独特而丰富的人类情感表达方式，并且这些方式正通过历史不断演化，最终构成了我们今天所看到的多元化文化景观。
最后，要回答是否存在重新审视或扩展“九大”这一概念的问题？答案显然是肯定的。当我们认识到每一次创新都会带来新的可能性，并且会引发旧有的思考模式发生变化时，就很难避免这样的问题。如果没有持续地评估我们的定义并适应周围环境的话，那么我们的文化遗产就会变得陈旧过时，从而失去了与现代社会相互沟通交流的地位。此刻，更像是一个反思的时候：面向未来的未来，将如何去解读那些曾经被划分为“九大”的东西呢？
