在探讨这个问题之前，我们需要首先理解什么是一切艺术形式普遍。所谓的“一切艺术形式普遍”，是指那些无论是在不同的历史时期、文化背景下，还是在技术发展的不同阶段，都能够被广泛接受和欣赏的共同特征或元素。这包括但不限于情感表达、叙事手法、视觉构图等。
随着科技的进步，特别是数字技术的兴起，电影作为一种现代媒体形式，其影响力和传播范围不断扩大。它以其独有的方式融合了视觉和听觉两个感官，使观众能够通过全方位的体验来理解故事，这在一定程度上超越了其他传统艺术媒介，如文学（主要依赖阅读）和音乐（主要依赖听闻）的限制。
然而，即使如此，在创作规律方面，电影与其他艺术类型也存在一些差异。例如，对于情感表达而言，无论是古典文学还是现代电影，它们都致力于激发观众的情感共鸣。但这两者的表现方式却有很大区别。在文学中，是通过语言文字直接触及读者内心；而在电影中，则更多地依靠画面布局、色彩搭配以及音效设计等非语言因素来达到这一效果。
此外，与诗歌相比，虽然都是以叙述为核心，但诗歌更注重语言本身，而不是辅助手段。而电影则可能更加注重后面的支持性质，比如导演角色的选择、摄影技巧等，从而增强叙事效果。此外，由于时间上的限制，一部电影通常无法像长篇小说那样详尽展开故事情节，因此它必须借助紧凑且精准的情节安排，以及对每个细节进行精心打磨，以确保故事简洁明了且富有冲突，同时保持观众持续关注。
对于视觉构图来说，不同类型的艺术作品也有各自特色。在绘画中，每一笔每一划都是作者灵魂的一部分，而这些灵魂可以自由地跳跃到任何地方；而在舞蹈中，那些流畅优雅的手势动作则带给人一种生动活泼的心情。而在 电影里，每一帧都经过精心计算，可以说是一种高级版的“静止”画面，只不过它们是在快速连续播放之下形成动态效果。
最后，还有一点值得注意的是，当今时代，“一切”的定义已经从单纯的事物扩展到了信息流。在网络时代，我们经常用“一切”来描述我们接触到的所有内容，不管是图片视频还是文字文章。因此，在考虑电 영화如何处理这一概念时，我们不能忽略它如何成为一个整体，将各种多媒体元素结合起来，为观众提供全面且深刻的体验。这一点，也许正反映出人类对信息整合能力的一个新的需求——即能迅速吸收并理解来自不同来源的大量数据，并将其转化成可供思考和分享的话题。
总结来说，无论是情感表达、叙事手法还是视觉构图，在电子设备上制作出来的人类作品——尤其是在全球性的互联网平台上传播—已然成为了新的沟通途径，它们正在改变我们的世界，让我们重新思考什么是一切艺术形式普遍，以及它们未来可能呈现出的形态。
