书法，作为一种悠久的文化遗产，在中国乃至世界各地都享有盛名。它不仅是一种技艺，更是文学、美学和哲学的结合体。在讨论书法艺术属于什么艺术时，我们可以从多个角度来深入理解这一复杂而又精致的艺术形式。
首先，书法作为一门工艺，它要求书写者具备极高的手笔功夫。这包括了楷書、行書、草書等多种笔风，以及对各种字型结构和排列布局的掌握。每一笔一划，都需要通过长时间的练习和修炼来达到炉火纯青的地步。这种对手眼耳鼻舌身心的一致性，是书法艺术独有的魅力所在。
其次，书法也是文学的一种表现形式。古代诗人如王羲之、苏轼等，他们以其卓越的文学造诣，将诗歌内容融入到他们作品中的每一个字形中，使得每一次挥洒都是情感与智慧之交响曲。在这里，读者不仅能够欣赏到作者笔下的美妙文字，还能感受到背后文化底蕴和历史脉络。
再者，从视觉上看，书法作品具有强烈的情感表达能力，无论是大篆、小篆还是隶变，这些不同的字体都能传递出特定的气质或意境。而这份情感，不仅来自于字母本身，也源自于作者的心境和创作环境，使得观赏者的审美体验变得更加丰富多彩。
此外，随着时代发展，一些现代人的视野也开始拓宽，他们将传统的墨水换成了现代材料，如油画色彩或者数字技术，以此来重塑传统印象，并融合新的元素进去。这对于那些追求创新的人来说，无疑是一个全新的创作领域，让原本被束缚在纸张上的墨迹飞跃到了墙壁、画布甚至电子屏幕上。
除了这些实践层面的描述，还有一个更深层次的问题，那就是“为什么”我们要称呼它为“艺术”。答案可能隐藏在那无数细微变化中，每一次调整都会引发前后关系的大幅波动，这种微妙变化正是人类审美活动中最为核心的一个方面。当我们沉浸其中时，我们发现自己并非只是欣赏线条，而是在经历了一场关于生命意义的大师级别的心灵旅行。
最后，当我们试图回答“何谓‘属于’”，那么这个问题就触及了文化认同与个人身份之间微妙而复杂的情感纠葛。在某种程度上，每个参与过这项活动的人都希望自己的行为能成为历史的一部分，即使只是一小段短暂的小故事，但这足以让他们感到骄傲，因为这是它们所属这个世界的一部分，是连接过去与未来的桥梁之一。
总结来说，“文人墨趣”并不只是简单地指向某一种技能或技巧，而是一切文化交流与知识积累过程中的成果展示，它涉及个人内心世界以及对社会价值观念的一定认同，同时也代表着人类精神追求不可限量的一个缩影。因此，只要有人用心去创造，用心去品味，就会有一股永恒且独特的声音回荡在我们的生活中——这便是如此珍贵而神圣的事物所带给我们的真正乐趣所在。
