在探讨中西绘画艺术的差异时，我们不能忽视文化价值观这一重要因素。不同文化背景下的价值观决定了人们如何看待世界、如何表达情感以及如何理解美学，这些都直接影响到绘画的形式和内容。
首先，中国传统文化强调的是“天人合一”的概念，即自然与人为一个整体，人应和谐地生活在大自然之中。这一点在中国水墨画中得到了充分体现。在中国水墨画中，山川湖泊通常被描绘得宁静而深邃，不是为了展示它们的具体轮廓，而是为了表现出一种精神境界。例如，在宋代著名书家苏东坡的作品《松下吟诗图》中，可以看到松树孤傲挺立，它不仅代表着坚韧不拔，更象征着文人的高洁品质。而在欧洲油画艺术里，由于宗教信仰占据了核心位置，许多作品都是围绕宗教主题，如圣经故事或宗教仪式进行创作。这种对于神灵和宇宙秩序的思考方式塑造了一种宏伟壮丽、严肃庄重的艺术风格。
再者，西方哲学以理性主义为主导，而中国则倾向于道家思想中的“无为而治”。这两种思维方式导致了不同的美学追求。在西方绘画里，对光线、阴影和空间透视等技术性的问题有极高要求，这反映出了理性分析和逻辑推演的情趣。而在中国水墨画里，则更多地强调意境（气韵）与笔触技巧，将节奏感与色彩运用融合起来，以达到一种超越物质层面的审美效果。
此外，社会结构也是一个显著差异点。古希腊罗马时代至今，无论是在雕塑还是版畫上，都能明显感觉到社会阶级制度对艺术创作产生巨大的影响，从宫廷壁畫到民间木刻版，每个阶层都有一套自己的审美标准。而相比之下，在封建社会背景下的中国，尽管也有官场上的赏罚，但整个社会结构并不像西方那样明显，因此没有形成类似的细分化。
最后，不同的地理环境也对两者的发展产生了深远影响。东西方各自拥有独特的地形地貌，使得他们面临着不同的生存挑战，这些挑战又反过来塑造了他们所创作出来的作品。在《山水楼阁图》这样的典型作品中，可以见证到作者通过笔触捕捉到的江南园林中的景致，以及这些景致背后所蕴含的人文关怀。但是，如果我们将目光转向欧洲，那么我们会发现森林、河流以及其他自然元素常常被描绘成具有威胁性质，因为它们曾经构成了人类生存环境中的重大威胁。
总结来说，无论是从哲学基础还是从日常生活习惯来看，文化价值观对于艺术风格产生了深刻印记。不管是在非物质手法如内心情感表达，或是在技艺娴熟如色彩搭配方面，都可以找到这些差异带来的多样化表现。这正是为什么当我们欣赏一幅张大千先生或毕加索先生的作品时，我们能够直觉地感到其中包含着不同世界观念，是不是？
