在探讨艺术形式的特征时，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式可以理解为一种文化表达方式，它通过各种媒介（如绘画、雕塑、文学、音乐等）将创作者的思想和情感传达给观众或听众。这种传达不仅仅局限于外部表现，更重要的是它能够触及人的内心世界，唤起人们的情感共鸣。
艺术形式的多样性与独特性
不同文化背景下产生了不同的艺术形式，每种都有其独特的历史和社会根源。从古希腊神话到中国水墨画，从印象派油画到现代数字艺术，这些都是人类智慧与创造力的产物。在这些作品中，不同的技术手法、风格语言以及主题内容构成了它们各自独有的美学特色。
技艺与媒介：材料基础
每一种艺术形式都伴随着其自身所需的技艺和媒介。当我们谈论绘画时，就要考虑色彩搭配、笔触流畅度以及布局对称性；当谈论音乐时，则要考虑旋律变化、节奏强弱以及音色丰富度。而这些技艺和媒介本身就是定义一个艺术形成之初步特征的一部分。
情感与思想：深层含义
虽然技术上的精湛是必要条件，但真正决定一个作品是否具有深远意义的是它所蕴含的情感和思想。无论是在抽象表现主义还是超现实主义中的作品中，都有着透过形象直指人心的情境描述，或是引发思考的问题提醒。在这里，情感与思想成为连接创作者与观众之间桥梁的一把钥匙。
造型语言：视觉体验
对于那些以视觉为主要传递途径的事物来说，如雕塑或者建筑，造型语言就显得尤为重要。这包括了立体结构、空间关系以及细节处理等方面。一幅杰出的肖像画，或是一座设计优雅的人文地标，其背后隐藏着一系列复杂而微妙的构图策略，它们共同构成了视觉上令人难忘且充满吸引力的一面。
美学理论：审美价值判断标准
为了更好地理解并欣赏不同类型的艺术，我们还需要借助于美学理论来分析它们背后的审美价值。这包括了由古代哲人亚里士多德提出的人类审美原则——比例协调，以及后世发展起来关于趣味性的讨论等。在这里，审美评价不再单纯依赖个人口味，而更多地基于某种普遍认可的事实标准之上进行评判。
总结
在探索“什么是艺术形式”的过程中，我们发现它不仅包含了一系列具体的手段，而且还包含了更深层次的心理活动和社会意识。每一种文化生产出来的东西，无论其表面的差异如何巨大，最终都会反映出人类共同的心灵追求，即通过创作来理解世界，并用自己的方式去表达自己对于这个世界的看法。这正是我们所说的“被赋予生命”这一特殊能力，是人类文明进程中的宝贵遗产，也是我们今天继续前行道路上的精神支柱之一。
