在中国传统文化中，书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化和哲学的体现。它不仅仅是用笔来写字，而是通过笔触、墨色、布局等多方面因素，将人生智慧、美好情感和深刻思想融入到每一个字形之中。因此，在讨论书法属于什么艺术时，我们首先需要从其历史背景出发，理解它所处的地位。

古代中国将书法与文学相结合，将其视为一种文学的表现形式之一。在《易经》、《诗经》等古籍中，就有明确指出了“文以载道”的观点，即文字应当承载着道德教化和知识传承的功能。而这正体现在书法上，因为只有当文字能够流畅而优雅地展现出来，它才真正实现了文以载道的目的。

随着时间的推移，中国人的审美趣味发生了变化，从汉字本身开始探索更多可能性，使得书法逐渐独立成了一门艺术。唐朝以后，由于政治经济发展和社会文化交流日益频繁，对于建筑、绘画、雕塑等各个领域都产生了新的影响，这些新兴元素也对书法产生了重要作用。例如，一些工艺品上的铭文，不仅展示了技术水平，也反映出人们对于语言表达的一种追求。

到了宋朝以后，因李思训提出的“六必备”，即墨色要浓淡适宜，锋端要利锐利，腕头要圆润丰满等标准，使得书家们更加注重技巧与创造性之间的平衡。这一阶段，是中国書藝史上最为繁荣昌盛的时候，也标志着書體發展到了鼎盛时期。此時之書，其實已經超越僅僅是工具或傳達信息的手段，而成為了一種藝術表現方式。

至於现代社会里，以何种方式来界定書學呢？這裡我們可以從幾個角度來看待：首先從教育角度看，現在很多學校都會將書寫技術納入課程，這樣就顯示出書學在教育中的重要性；再者從社會活動來看，每年都会有许多关于国画、篆刻甚至是手工艺的小型展览，其中也常常会涉及到一些高级别的大师作品，这样的活动让我们意识到这些都是很受欢迎且具有较高价值的话题；最后，从个人修养角度来说，无论是在职场还是生活中的礼仪场合，都能见证那些精致漂亮的手写邀请函或者签名卡片，这些都是对个人品味的一个体现，那么它们又如何定义呢？

当然，还有一点值得注意的是，与其他几大艺术门类（如绘画）相比，其独特性在于它更偏向于实践操作与心境内涵交织，因此如果把这种感觉转换成具体的问题，如：“为什么说作家的文字必须透过心灵？”、“怎样才能使自己的文章既富含内容，又显得温馨可爱？”这样的问题其实也是对这个问题的一个侧面回答，因为这是个非常复杂的问题，它直接关系到我们的内心世界，以及我们如何去表达自己。

总结来说，在传统艺术中，书法既是一个工具主义意义上的记录事物，同时也是一个审美主义意义上的创造性的表现形式。当我们谈及“书法属于什么艺术”时，我们应该考虑到它跨越多个领域，并且不断地演变发展，不断地吸收外部因素并融入自身，以此形成独特风格。这就是为什么说今天的人们还能看到那么多不同的写作风格——因为每一次改良，每一次创新，都像是开启了一扇窗，让过去与未来共鸣，让不同的人都能找到属于自己的空间去表达自我。