在探讨音乐、舞蹈和戏剧是如何成为九大艺术形式之前，我们首先需要明确“九大艺术形式有哪些”。一般而言，人们通常认为包括绘画、雕塑、建筑、文学（诗歌）、音乐、舞蹈和戏剧等。每一种艺术形式都有其独特的媒介和表现方式，它们共同构成了人类文化传承的丰富多彩。
随着时间的推移，这些艺术形式逐渐被社会所接受并得到了发展。它们不仅仅是为了美观或娱乐，而是在某种程度上也反映了社会结构变化以及人与自然之间关系的演变。
我们来看看这三项具体如何从历史中演变为今天我们所认识的一种重要文化表达手段。
音乐
作为一种古老而深远的语言，音乐始于原始部落时期。在那时候，它主要用于宗教仪式或战争集会之类的情景。在这些场合下，通过节奏和旋律来激励情感，是一种非常有效的人际沟通方式。随着文明进步，乐器逐渐出现，并且人们开始创作更复杂的声音组合。如今，不论是在个人生活还是公共活动中，音乐都是不可或缺的一部分，它能够跨越文化界限，让人感受到共鸣。
舞蹈
与之相似的是舞蹈，从最初简单的手势到现代高超技巧，其发展也是一个漫长而曲折的过程。在不同的文化中，每个民族都以自己的方式表达身体语言，用动作去传递信息，无论是纪念仪式还是日常互动，都离不开这种非语言交流工具。而现在，在世界各地，无论是在街头巷尾还是在专业的大型剧院里，你总能看到各种各样的舞蹈表演，他们带给观众的是视觉上的震撼，也带来了情感上的共振。
戏剧
最后，我们不能忽略戏剧这一特殊类型。这一门学问起源于古希腊悲喜剧家，如欧里庇德和阿里斯托芬，他们通过话语与行动交织出故事，使观众沉浸其中。此后，随着时代变迁，从莎士比亚到莫扎特，再到今日全球性的电影产业，以及广泛存在的小说作品等，这一领域不断扩展，以不同角度展示人类内心世界，同时提供了无数关于生活智慧的问题思考空间。
总结来说，将这三者纳入九大艺术之列，是因为它们不仅具有高度发达的地位，更重要的是，它们对于人类精神世界乃至整个社会都产生了深远影响。这三个元素，因为其独特性质，被赋予了代表不同方面的人类创造力的角色：音乐—声音；舞蹉—身体；戏剧—言语及行动。这三者共同构成了我们的审美体验，同时也促使我们对自我理解进行深化探索，因此，在任何文艺史书籍中，只要涉及这些元素，就难免让人联想到它俩与其他六种艺术形态（绘画、雕塑、大厦设计文学）共同形成了一幅完整的人类审美图谱——即所谓“九大”这个概念。
