在漫长的人类历史长河中，艺术以其独特的语言和深邃的内涵，不断地影响着人们的心灵。什么叫做艺术形式？这不仅仅是一个问题，更是一种对文化、审美和创造力的思考。在中国，书法与水墨画作为两大传统艺术形式，其深厚的文化底蕴和精湛的技艺，让它们成为世界上最为人称道的一种非物质文化遗产。

什么是艺术形式？

在讨论书法与水墨画之前，我们首先需要明确“艺术形式”的含义。简单来说，艺术形式指的是一门具体的创作手段，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，也可以是文字表达，如诗歌或戏剧。每一种艺术形式都有其独特性，它通过不同的媒介来表现人类的情感、思想以及对自然界的理解和感受。

中国传统书法之美

中国书法，以其古老而又经典，被誉为“国宝”。它不是简单的手写，而是一种包含了千年文脉和哲学理念于一体的高级文学活动。从汉字本身就能看出，它们不仅代表声音，还承载着丰富的情感色彩，这使得书写变得更加复杂而精妙。

写作技巧中的哲学

对于中国人来说，笔下每一个字都是经过严格训练和修炼出来的一个小型雕刻作品，每个笔触都充满了力量与韵律。这背后隐藏着中华民族几千年的智慧，是对生命意义的一种追求。当我们看到那些笔锋飞扬，或圆润流畅，或勾勒生动，或刚劲有力的小篆、大篆、小隶等不同体裁时，就仿佛能够听到那份沉淀已久的心声。

艺术性的展现

在阅读《易经》、《道德经》这样的古籍时，我们常常会发现其中蕴含着丰富且微妙的情意，那些用笔夸张却又简洁恰到好处的地方，就是作者通过这些技术手段所要表达的情感境界。而这些情绪，以及它们如何通过行间空白空间给予读者思考余地，这一切构成了真正意义上的“文”（文章），也就是中文里说的“文采”。

水墨画：生活与自然相融合

水墨画，又被称为山水画，是中国五代以后兴起的一门新的绘制方法。它以纸张为媒体，以墨汁进行描绘，从最初粗糙简朴发展到后来的细腻精致，在历代各朝更迭中不断演变成熟。此外，它并没有固定的规则，只需用少量浓淡参差不齐的黑色点染，即可完成一幅作品，使得这一风格显得既随意又神秘。

自然景观中的哲思

在观赏一幅优秀的山水图时，你可能会被那片广阔天际所震撼，也许你还会注意到其中隐喻出某些生活情趣或者社会评论。但无论何种方式，都反映出了这种视觉语言具有超越地域边界的大众吸引力，因为它涉及到了人类共同关心的问题——自然环境及其变化，以及人的存在状态。

艺术家精神境界之探索

当我们细品那些静谧而深邃的小溪旁边倒影的大树，一朵云浮动过头顶，一片落叶铺金路面时，我们似乎也能窥见了一丝丝天地间生命力的运转。这正是在追寻一些根本事物之上，而非只是捕捉外貌形象的情况下展现出的真实精神境界，无疑也是对于"什么叫做艺术形式"的一个回答之一——即通过自身经验去理解宇宙万象，用此来赋予自己生活更多意味，并将这种悟到的东西以一种共通且跨越时间空间限制的人类交流方式呈现出来。

总结：

书法与水墨作为两大传统藝術形态，其根植于中华文化，对未来世代乃至全球华人社区产生了巨大的影响。

这两项藝術并不仅僅是技術展示，更重要的是通過筆觸與色彩傳達出的情感與思想。

藝術家的創作並未完全遵循規則，這種自由性正是我們對於藝術創作靈魂深處認識的一個窗口。

在這兩門藝術中，我們見證了一個人類對於自我認同與宇宙間關係探索過程中產生的無限可能性。

不論從視覺層面還是內涵層面來看，這兩項中國傳統藝術為我們提供了解答「什麼叫做藝術」的答案，並讓我們對於「書」、「畫」這兩門學問有了更加全面的了解。在这个过程中，我们也逐渐明白了为什么说“什么叫做艺术”，其实就是在询问关于我们的存在以及我们如何认识这个世界的问题。