现代艺术与传统艺术的差异
在探讨现代艺术与传统艺术的差异之前，我们首先需要明确“什么叫做艺术形式”的概念。艺术形式可以理解为人类创造和表达审美情感的一种方式，它不仅包括绘画、雕塑、音乐等常见的表现形式，而且还包括文学、戏剧、舞蹈以及其他任何能够体现个人创造力的活动。这些形式是文化交流和人类精神生活中不可或缺的一部分，它们在历史上不断演变，形成了丰富多彩的人类文化遗产。
传统艺术：根植于历史与宗教
传统艺目前期源远流长，其起源往往可以追溯到古代文明，如中国的书法和绘画，以及西方国家中的壁画和雕刻等。这些作品往往被视为对神灵或皇帝的崇拜，或是记录历史事件的手段。在这种背景下，制作工艺极其精细，每一个细节都承载着深厚的情感和社会价值观。
现代艺术：挑战规则与边界
随着时间推移，世界发生了巨大的变化，尤其是在20世纪末至21世纪初，当技术进步加速而全球化趋势日益显著时，不同文化之间相互影响越来越频繁。这一背景下，现代藝术应运而生，它开始质疑并挑战以往一切关于审美标准、技巧要求以及作品呈现方式上的所有规定。
多元化与实验性
现代藝术将各种媒介进行融合，比如光影效果、声音设计甚至数字媒体，这些都是过去无法想象的事情。在这个过程中，一些新的技巧被发明出来，而一些旧有的技巧则得到了重新认识。例如，有人利用废弃物品来创建新型装置-art（安装式艺术），或者使用视频录像机来创作动态图像，这些都是直接反映当代社会多样性的表现手段。
解构主义思潮
在20世纪末出现了一股解构主义思潮，这个运动提倡打破语言和知识体系中的固定模式，以此促使人们对事物有更深层次的思考。许多现代藝術家通过他们的作品展示了这一思想，他们可能会将一个简单的事物从不同的角度展开分析，或是用一种完全不同于传统方法去表达某个主题，从而引发观众对于事实本身意义上的质疑。
社会政治内容强调
除了审美方面，现代藝術也经常包含强烈的情感色彩，比如社会正义问题或政治评论。这一点区别于那些只关注技术纯粹性的前辈作品，使得今天的大众更加容易地识别出所谓“真正”的意义所在，并且参与其中去讨论它们背后的故事及信息。
总结来说，无论是从材料选择还是表现手法上看，都存在着很大的差异。一方面我们有的是依托于千年的历史积淀，对每一件作品都充满尊重；另一方面，我们也有勇敢地迈向未知，用创新作为一种无尽可能性的探索工具。此两者的结合，让我们这片土地上的人们能享受到更多样的视觉盛宴，同时也让我们的内心得到更多触动。而这一切，就是我所说的“什么叫做艺术形式”。
