创造：艺术的起点

在探讨“什么是一切艺术形式普遍”之前，我们必须首先理解艺术的本质。艺术不仅仅是绘画、雕塑或音乐，它是一种更深层次的人类活动。它源自人类对美好事物的追求和对世界的感知。无论是在古老文明还是现代社会，人们总会通过某种方式来表达自己，对周围环境和内心世界进行创造性地描绘。

这种创造性能力，是所有艺术形式普遍存在的一部分。这一特质让人类能够从日常生活中抽象出意义，从而赋予物体以新的生命力。在不同文化中，人们用各种各样的媒介来实现这一目标——石头、土壤、树叶或者是金属片，每一种都承载着独特的情感和想法。

表达：情感与思想的桥梁

当我们谈及“一切艺术形式”，我们不仅要考虑到它们如何被创作出来，还要考虑它们如何被传递给观众。每一件作品都是一个故事，有时这个故事简单直接，有时则复杂多层，但无论如何，它们都旨在传达某种信息，无论是情感上的共鸣还是思想上的启迪。

这也是为什么文学作品中的诗歌和散文如此重要，因为它们使用语言作为桥梁，将作者的情感转化为读者可以理解并共享的情绪体验。而同样地，在视觉艺术中，色彩搭配、线条运用以及构图设计，都能引发观者的情绪反应，让他们与作品产生联系，这些都是连接artist与观众的心理纽带。

沟通：跨越时间与空间

随着时间推移，一些工作坊艺人可能已经离开了这个世界，但他们留下的作品却仍然活跃在今天。例如，当代建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的一些早期建筑现在已成为历史遗迹，而这些结构依旧影响着新一代建筑师，并且继续激励公众思考关于城市规划的问题。

此外，由于全球化的发展，许多国家之间也建立了一定的文化交流渠道，这使得不同的文化背景下产生的各种形式展现给全世界人民看，让不同民族之间有更多机会相互学习，同时也有助于增进彼此间的了解和尊重。这就是为什么很多博物馆现在都会举办跨国展览，以展示不同的文化风貌并促进国际交流，也就是说，“沟通”这一方面使得artworks能够穿越时间与空间，为广泛的人群服务。

审美：个人喜好背后的规律

虽然每个人的审美偏好可能截然不同，但有一点是普遍认可，那就是人类天生具有欣赏美好的倾向。不管是在自然界还是人工制作出的东西中，我们都能找到一些共同觉得令人愉悦的事物，比如曲线优雅、颜色协调等元素，这些元素无论是在哪个时代或者哪个地方，都似乎拥有某种特别吸引人的力量。

然而，即便面临这样共同的情境，大众对于何为“美”的定义也不尽相同。一部电影或一首歌曲可能会让一个人感到震撼，而另一位听众则没有任何反应。但即使如此，不同类型的人们也往往能找到那些能够触动他们内心深处的地方，使得其整体上保持了一定程度的一致性—即所谓的一个基本审美原则存在之事实。

批判：反思自身价值

当然，就像所有事情一样，没有绝对正确答案。当我们试图解释“一切艺术形式普遍”的时候，我们需要认识到我们的解释受到自己的经历和知识水平限制。此外还应意识到，在评价其他文化或时期的手艺时，我们应该避免过度以自己的标准去评判别人手中的产品，因为这样的做法很容易忽略了那些来自他方领域内精湛技艺所蕴含之智慧与创新意念，以及那些独立于我们个人经验之外成就卓著的事业真正价值所在的事情。如果我们不能摆脱这些局限，那么我们的讨论就会变得狭隘而缺乏深度，从而失去了真正探索artistic universalities 的目的意涵；因此，要达到一个更高层次，更宽广角度去理解artistic universalities 是非常必要的话题之一

最后，由于我无法完全准确把握全部历史事件甚至当下的具体情况，所以我将结束我的文章。我希望我的写作可以激发大家进一步思考"what is common to all forms of art?"并且愿意分享你的见解，我相信只有不断探寻才能最终揭开真谛。