在人类创造力的海洋中，艺术是一座璀璨的宝库，它以无尽的多样性和深邃的内涵，为我们提供了一个理解世界、表达情感和传递思想的平台。然而，什么是艺术的形式？这个问题引发了哲学家、艺术家和观众们长久以来的思考。在这里，我们将着眼于三大形式——色彩、形态以及表现力——来探索它们如何构成了丰富而复杂的艺术世界。

色彩

在自然界中，每一种颜色的存在都充满了意义，无论是明亮鲜艳还是柔和温暖。同样，在艺术领域，色彩不仅仅是一个视觉上的刺激，更是情感与想象力的媒介。它能够唤起人们对某个场景或时刻的情绪反应，使得画面或作品生动起来。从古代壁画到现代印象派，从雕塑中的光影变化到建筑物上流畅旋转的一线之美，不同文化下的色彩选择反映出不同的审美观念，同时也展现了一种独特的人类精神追求。

形态

形态作为一门科学，也被称为几何学，是研究空间体积关系的一门学科，而在艺术中，它则更多地关注于轮廓线条与立体结构之间的交互作用。从简洁的大理石雕像到抽象主义油画中的曲折线条，再到后现代建筑上的混搭元素，一切都是为了突显这一概念所蕴含的情感力量。当我们的眼睛跟随着这些线条移动时，我们的心灵也随之跳跃，最终触及到了人类心灵深处最原始的情感。

表现力

表现在一定程度上可以看作是前两者（色彩与形态）的综合运用，但它更偏向于内容层面的呈现，即通过选材、手法等方式，让作品能够传达作者想要传达的情感或者故事。这一点让其超越了纯粹审美层面，更接近于沟通交流的一个环节。在文学作品中，这通常体现在语言细腻描写；电影中，则可能通过角色化身来实现；音乐则通过旋律节奏来进行。这使得每一件作品都成为一个独立的小宇宙，可以吸引并影响听众。

艺术史上的演变

如果把时间倒推回去，我们可以看到不同历史阶段下，各自独特的地球风土人情在这三大形式上留下痕迹。比如说，在文艺复兴时期，大师们将注意力集中在透视技术上，以此重建真实世界。而19世纪末叶至20世纪初期，印象派带来了对自然光照效果的大胆尝试，以及对于日常生活细节描绘的手法创新。此外，还有如抽象主义这样的运动，他们放弃直接描绘事物，而是在基本形状基础上创造新的意境，这些都是对“什么是艺术”的不断探讨和定义的一部分。

当代社会中的应用

今天，当我们走进博物馆参观古老文物，或是在街头巷尾欣赏当代公共装置，那些精心设计出来的色彩布局、工整完善的地质构图以及强烈冲击性的信息展示，都无不证明着这三种元素如何融合成了一幅又一幅生动且能引起共鸣的话题。不论是在广告宣传还是教育教学，无不离不开这些不可忽视的手段，它们帮助我们讲述故事，与他人建立联系，并最终促进文化价值观念间接相互学习。

未来的可能性

最后，让我们思考一下“什么是艺术”这个问题是否仍然适用于未来的发展？随着科技不断进步，将会出现新的媒体、新工具、新材料，这些都会给予“色彩”、“形态”、“表现力”带来全新解释。如果未来人类能够利用AI创作出更加逼真的数字模拟，那么这种新型媒介是否还能被归入所谓“真正”的艺术范畴？这正是我国前辈著名理论家吴冠秋教授提出的关于“计算机生成诗歌”的问题之一。他认为，只要符合本质要求即可，被赋予生命力的任何东西都应被认定为真正的人类活动产物，无论其媒介是什么样的。而这样就意味着所有这些可能产生出的各种奇妙混合产品，其核心就在于重新定义那些基础原则，比如再次阐述“什么是颜色的意义”，或者改变人们对于“哪种方式才算得上‘正确’”的问题回答。

总结来说，“什麼藝術之道？”这一直是一个困惑人的谜题，因为它涉及的是文化底蕴、大师智慧以及个人经验。但无疑，对於芸芸众生而言，有一种简单的事实：那就是無論你站在哪里，你都会发现自己的存在，被包裹其中。你只需打开你的眼睛，用你的心去捕捉那微妙却又宏大的东西，就已经开始了你自己关于"什麼藝術之道?" 的旅程。一路颠簸，一路启示，一直到那永远未知的地方寻找答案去了！