在明代，仇英以其卓越的绘画技艺和深邃的文化内涵，被后人尊称为“十洲仙史”。他出身工匠，早年从事漆工并兼习彩绘栋宇，这份扎实的技术基础为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。仇英不仅擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，更以临摹古代名家作品而闻名。他对赵伯驹和南宋“院体”画有着深厚的研究，对青绿山水及人物故事画表现出了独到的见解。
仇英的人物造型准确，概括力强，形象秀美，有别于时流的板刻习气。他的仕女画尤为精湛，无愧古人，他善用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，其影响力远超时代之限。
除了人物绘制外，仇英也擅长山水画，他多学赵伯驹、刘松年的风格，并融会前代各家的传统，使得他的作品既保持了工整精艳，又融入了文雅清新的趣味。他的上林图中，有人物、鸟兽、山林、台观等主题，都充满了古贤名笔之妙处。
张丑曾在《清河书画舫》中赞誉说：“仇英画‘山石师王维’、“林木师李成”，显示了他对前人的极高敬仰与深刻理解。此外，他还被董其昌誉为“赵伯驹后身”，甚至比肩沈周和文征明。在艺术领域内，即使是那些才华横溢的大师，也难免要向这位十洲仙史致以最高敬意。而今，我们仍然能够从他的杰出作品，如《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷，以及其他众多遗世独立的小品中感受到那份超脱尘世却又贴近生活的情感，为我们提供了一种审美上的启迪和思考空间。
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