创作与表达
艺术不仅仅是为了审美享受，它更是一种深层次的情感和思想的表达。无论是绘画、雕塑、文学还是音乐，每一种艺术形式都旨在通过创造者对世界的独特视角和感受，传递给观众或听众。这种沟通能力使得艺术成为人类情感交流的一种重要方式。它能够跨越语言和文化的障碍，触及人心中的共同点。
符号与象征
任何一门艺术形式都会使用符号和象征来传达其意图。这可能包括抽象形状、颜色配比、诗歌中的隐喻或者戏剧中的角色化等。在这些符号背后往往隐藏着深刻的含义，这些含义可以被解读成历史背景下的反映，也可以是个人经历的体现。因此，无论何种艺术形式，其使用符号都是理解其内涵的一个关键环节。
人类经验与生活情境
艺术作品往往以人类日常生活为素材，或以某个特定的事件或时期为背景。这使得它们能够直接触动观者的情感，因为人们能够从中找到自己所经历过的事情或正在经历的事情。这也就是为什么许多伟大的作品能持续受到世人的喜爱，即便时间长河流淌，依然有人愿意去重新发现其中的人性关怀。
技巧与技艺
每一种艺术形式都有其独有的技巧和技艺，这些技术性的要素对于创作过程至关重要。不管是在古老的手工艺品上，还是在现代科技手段下制作出的数字媒体产品中，都需要极高的专业技能来完成。如果没有这些技艺，就无法将想法转化为实际存在于我们面前的作品。
观赏与参与
艺术不只是由创作者一方，而是一个双向交互过程。在欣赏一个演出时，我们既是观众，又可能作为剧本写作者、导演或者演员之一；同样，在阅读一部小说时，我们既在阅读故事，也可能潜意识地构建起自己的故事世界。而这种互动，不仅增强了我们的个人体验，还促进了社会文化间不断发展变化。
时间与永恒
最终，一切艺术形式普遍的事实在于它们超越了自身时代而具有永恒价值。一首古代诗人的词句，一幅当代画家的绘画，都能穿透历史，将过去、中介现在，最终融入未来的记忆中。正因为如此，它们才会被世人珍视并且传承下去，即使岁月流转，只有那些真正意义上的“什么是一切艺术形式普遍”的作品才能抵御时间考验而存活下来。
