一、面部的画布
在京剧中，演员们不仅要有着深厚的文化底蕴，更需要精湛的表演技巧。他们所扮演角色的形象往往通过脸谱来体现，这些脸谱上的颜色和图案，每一个都隐藏着深刻的含义。
二、红衣绿装：情感之战
在京剧中，红色代表热情和激情，而绿色则代表冷静和智慧。当一位红衣女扮男装的角色与绿衣男主角交锋时，其间的情感纠葛便如同戏剧中的高潮。两种颜色的对比，不仅展现了人物性格，还让观众感受到一种紧张而又美妙的情绪波动。
三、黄金光芒：尊贵与威严
黄色的使用在京剧中十分讲究，它常被用来描绘帝王或其他高贵角色。这不仅因为黄是中国传统文化中的吉祥之色，也因为它给人以庄严和权威的感觉。在场景设定上，黄色的使用犹如点亮了一束温暖而耀眼的光芒，让整个舞台充满了尊贵与威严。
四、黑白对照：阴阳调和
黑白作为最基本的人物特征之一，在京剧中占据着重要的地位。它们不仅用于标记不同角色，更常常用作背景元素，用以突出人物特质。在某些情况下，一副简单却又富有层次感的人物脸谱，就像是黑白相间的一幅抽象画作，那种简洁与深邃共同构成了独特的情境氛围。
五、青紫花样：才华横溢
对于那些拥有才华横溢、文艺多面的角色来说，青紫这样的颜色就显得格外合适。这类别还能表现出一种淡雅而优雅的情怀，让观众仿佛看到了那位艺术家的灵魂一般。而这种细腻的心理描写，无疑为戏曲增添了一份无声的话语，使其更加生动丰富。
六、彩妆大变身：化妆前的准备工作
面具制作师傅们通常会根据不同的角色的要求，为每个角色设计不同的脸谱。而这些设计过程本身就是一门艺术，他们必须了解各种颜料之间如何搭配，以及如何将这些元素融入到整体造型中。这个过程就像是一场奇幻冒险，每一次尝试都是向未知挑战，是创造性的探索。
七、高度发挥：从彩妆到表演技巧
当一个优秀的京剧演员站在舞台上，他或者她所依靠的是那些精心设计过的小小面具。但这并不意味着他没有更多的手段去表达自己的感情。他可以借助于表情变化、大肤手势以及内心涌动的情感，从而使得原本平凡的事物变得神奇起来。这一切，都源自于那个微小却又至关重要的小面具背后藏匿的心机之计。
八、“说书”般讲述故事——每个人的世界观念不同，因此他们对于“喜怒哀乐”的理解也各异。在这种背景下，对于“喜怒哀乐”的呈现方式自然也不尽相同。一方面，由于文化差异，我们可能无法完全理解另一个人为什么会选择某一种颜色；另一方面，却也许正是这种差异赋予了我们新的视角去思考问题，这正是生活的一部分魅力所在，即使是在我们的世界里，总有那么一些事物能够引起共鸣，但同时也带有一丝不可预测性，如同生命本身一样复杂多变。
