在世界的众多美术流派中，中国的传统绘画与西方的艺术风格有着显著的不同，这种差异不仅体现在技法、题材上，更体现在作品中的文化印记，即符号和意象的运用。这种区别是由各自文化背景、历史环境以及社会需求所决定的，它们反映了两个文明体系对自然、宇宙和人类生活方式不同的理解。

首先，我们来看中国传统绘画中符号和意象的一般特点。在中国古代绘画中，常见于山水、花鸟等主题之中的“隐喻”或“借景”，即通过描绘外界景物来抒发内心情感。这一做法源于儒家思想强调天人合一，也受到道家哲学影响，如同道教修炼者观察自然以悟道理。比如，在宋代大师张择端的《清明上河图》里，他并未直接描写春日游，而是通过繁复的人群活动与丰富的地貌表现出一个生机勃勃而又秩序井然的大都市景象。这里，“桥梁”、“船只”、“商贾”的形象，不仅是视觉上的享受，更承载着深层次的情感表达与哲学思考。

再者，中国书法也是一种重要的手段，用以表达政治思想或文学情感。在唐朝时期，书法艺术达到鼎盛，有许多字体成为后世模仿对象，其中“楷书”尤为典型，它追求笔划匀称平衡，与诗词结合成了一种独特的心灵沟通方式。例如，李白那样的诗歌就常常伴随着精湛的手笔，将言辞与造型相结合，使得每个字都蕴含了深邃的情感。

至于西方艺术，则更多地强调直观性和现实主义。从古希腊到现代抽象表现主义，无数流派涌现，每个时代都有其独特之处。但无论何种风格，其核心都是追求真实地展现世界，从最细微的小事到宏大的宇宙结构，没有什么是不可以描绘或探讨的。比如荷兰黄金时代（17世纪）的名作《夜巡》（The Night Watch）创作主角伦勃朗·哈尔曼兹逊，就展示了光影效果如何赋予静止场面一种动态感，同时也折射出了当时社会生活的一些细节。

此外，在西方宗教艺术领域尤其值得注意的是神话故事及圣经人物被广泛采用作为装饰元素。而这些故事往往具有普遍意义，比如基督教中耶稣降临三宝屋这类场景，被不断重复，以唤醒信仰者对于救赎意义上的共鸣。而且由于宗教内容涉及大量神秘知识，因此这些作品往往融入了各种隐喻，如暗示性的手势或表情，或是在建筑内部装饰中的壁画等，这些都是为了启迪信徒更深层次的心灵理解。

总结来说，无论是在东方还是西方，所有这些形式化语言都不是简单的事务，而是经过长时间积累、提炼出来的一套系统，可以说它们构成了两种截然不同的视觉语言系统。这两者的根本区别，是因为他们代表了完全不同的价值观念，他们试图捕捉到的东西也不尽相同，所以才会出现这样的巨大差异。此外，由于这两种美术形式分别来自不同国家民族，所以它能够提供一种关于我们自己历史根源，以及我们所认为真正美丽是什么的一个洞察力。如果我们想要更好地理解我们的过去，并且希望能发现新的可能性，那么了解并欣赏这两种伟大的遗产将是一个极好的起点。不管你喜爱哪一种，你都会发现它们共同提供给我们的视觉乐趣，以及精神启迪，都是一项不可估量的人类财富。